Prhps Cntrptn: "Bsnss" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O, Alternative, Folk, Pop
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

Para explicar el sonido de este grupo británico, resulta muy conveniente citar las palabras de su sitio web, son una especie de colectivo de 3 subgrupos: The Mobile Device, un desfile musical donde gobierna el dadaísmo teatral, y que traerá consigo canciones bailables. Luego viene el sector Rock in Opposition, descrito por ellos mismos como una excursión de avant-rock meticuloso, espontánero, matemático, psicodélico e improvisatorio. Finalmente, el Anti-Folk, que comprende en el escenario poesía, comedia, intrincadas etapas multi-instrumentales y letras absurdas o simplemente retorcidas.
Cuando estas tres fases entran en perfecta armonía y coexistencia el resultado es un disco como Business, que cuenta con una improvisatoria, atonal y a la ves melódica sección de vientos, engañosos temas con estructura de canción, descansadas secciones folkóricas y otras más rápidas en un mood festivo. Por si fuera poco, hay incluso suaves desarrollos atmosféricos en una cuestión más instrumental y sensitiva. Toda esta propiedad polimórfica del ensamble es más fácil de creer cuando afirman que trabajaron estas grabaciones desde otoño de 2006 hasta el invierno de 2011, esto es, casi 5 años de sesiones en casas abandonadas, sótanos, estudios y otros lugares encerrados que les permitieran la máxima concentración.

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Erik Baron/D-Zakord: "De Futura (Hiroshima)" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Zeuhl, Drone/Electronic
País: Francia
Información: Aural-Inovations

Recientemente me encargaron que publicara algo de zeuhl, lo que fuera. Esto tuvo como consecuencia que hiciera una investigación por diversas partes del medio digital, y finalmente mi búsqueda dio frutos con la localización de este proyectazo.
Erik Baron es el músico detrás de este gran colectivo, arreglos, composición, inciativa, todo es fruto de su inspiración. Todo excepto la composición de dos tracks donde rinde un fiel y respetuoso homenaje a la obra maestra de Jannick Top llamada De Futura. El equipo lo conforman seis bajos, seis guitarras, batería, sampler y otros artilugios electrónicos desconocidos.
La producción tiene un comportamiento dual, el material que es original de este grupo son temas de corte atmosférico, drone, casi resonante, repetitivo, oscuro, pero que de alguna forma logran enlazarlo con el concepto y distintivo sonido de De Futura. Así que el aroma zeuhliano y las referencias magmáticas comienzan y terminan con el cover de Top.
En primera instancia, descubrimos que el aprendizaje en los riffs de guitarra y bajo tiene una precisión muy técnica, esto es sin lugar a dudas De Futura pero en instrumental. Ahora, por el lado del teclado si hay un sello distintivo, y es que el sonido de estas melodías suena a algo alienígena, intergaláctico, pero generando un efecto positivo en la propuesta.
Se han conservado y respetado las mismas aceleraciones y deceleraciones de Magma, los trances alucinantes y hasta la misma esencia mística-ancestral de la masterpiece original. Lo que también permanece y hasta se extiende es lo que algunos identificamos como una típica cabalgata zeuhliana, esto es, desde un ritmo fijo se van añadiendo poco a poco sonidos y elementos que entran en perfecta simbiósis, jugando con la velocidad, la sincronía, los tiempos.
Lo que ha causado que este tributo se expanda a dos partes y una duración total de 28 minutos es que prolongaron los tiempos para el riff de bajo e hicieron espacios en la partitura para aumentar el efecto hipnotizante y atrapante de este laberinto sonoro, lo que causa una experiencia intensa y profunda en el oyente, indescriptible, pero sin duda propiedad unívoca de todo aquel músico que se diga hacer zeuhl.

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Lars Hollmer: "Viandra" (2008)

Géneros/Categorías: R.I.O., Folk
País: Suecia
Información: Prog Archives

Además de todo el gran legado que dejó Lars Hollmer, este genio dio una despedida bastante exitosa con esta última masterpiece principalmente instrumental llamada Viandra. Se puede decir que es un disco a dúo con Micher Berckmans, y si miran los detalles del line-up este equipo tiene un control sobre una rica variedad de instrumentos. También en la formación hay invitados que colaboran y lo hacen bastante bien, sobre todo el baterista Morgan Ågren de Mats Morgan, quien ritmifica uno de los mejores y más RIOdimensionales tracks del disco.
Este álbum, al igual que la mayoría de los ítems de la extensa discografía de Hollmer, prefiere el lado optimista y el modo alegre de la vertiente in opposition, no hace uso de disonancias pero conoce muy a fondo todo lo relativo a la armonía/dis-armonía. Igualmente y en palabras de prog archives, hay tracks que sí tienen un elemento en común con el resto de la escuela RIO, y es aquello de los odd-time signatures. Otro factor de estos a tomar en cuenta es uno de los últimos tracks que suena a un tipo de composición de música docta contemporánea, una sorpresa impredecible para un disco que no sigue esas bases.
Como siempre, tendremos características de vanguardia y un buen sentido del humor reposando sobre un tipo de folk muy profesional, brillantes melodías de distintos instrumentos y algunas disfrutables etapas de música de filme imaginario (créditos a Aranis por la invención de este concepto) nos conducirán por un amigable, dramático y a la vez eufórico viaje de sonido.

Track List
1. Viandra (2:49)
2. Mirror Objects (1:19)
3. Sök (Seek) (2:09)
4. Snabb (Fast) (4:19)
5. Moldaviska (1:09)
6. Påztema (3:51)
7. Prozesscirk (4:34)
8. Merged with Friends (1:47)
9. Konstig (Strange) (4:41)
10. Baladeis (2:51)
11. Strutt (Strut) (1:54)
12. Lilla Bye (Little Bye) (2:50)
13. Första 05 (First 05) (3:33)
14. Alice (4:11)
15. Överdagö (2:28)
16. Folkdron Menad (5:24)

Line-up
- Lars Hollmer / accordions, mellotronics, keyboards, glockenspiel, percussion, melodica, kalimba, digital drums, piano, mandolin, mandola, voices, harmonium
- Michel Berckmans / English horn, bassoon, melodica, oboe, voice
- Andreas Tengberg / cello on 3, 7, 13, 16
- Santiago Jiminez / violin on 3, 7, 9, 13, 15, 16
- Morgan Ågren / additional drums on 4
- Ulf Wallander / tenor saxophone on 6
- Love Hollimer / voices on 12
- Viggo Hollimer / voices on 12
- Klara Pellas / voices on 12, 14
- Coste Apetrea / mandolin on 14

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O-U: st (2003)

Géneros/Categorías: R.I.O, Chamber Rock, Jazz-Rock
País: Japón
Información: Poseidon

Continúo en esta gozadora labor de arqueólogo musical, y para este episodio les traigo un fósil bien enterrado del que se ha hablado muy poco. O-U es un equipo nipón que aparentemente nunca se dio a la tarea de grabar un disco de estudio, sino que guardaron algunas de sus mejores tomas en directo de los años 80's y 90's y que fueron por fin recopiladas en este self-titled de 2003.
Estas sesiones nos hablan de un grupo que ha tenido cambios, quizás al principio hacían principalmente jazz-rock/blues pero posteriormente metamorfosearon a un binomio de R.I.O./Chamber Rock exquisito, y que hasta nos traerá a la mente a Univers Zero o Present, por mencionar algunos. Todo el recopilatorio es de una calidad inmensa, pero me quedo con su faceta secundaria, esos primeros 6 tracks generan un ambiente denso, el avantástico mood inquietante y maligno que conocemos perfectamente por lecciones previas de chamber-rockeros.
Es aquí cuando violín, piano y clarinete serán herramientas sustanciales del grupo, un subsistema acústico digno de los mejores ensambles del mundo. Estas sesiones dejan ver su sensibilidad y madurez musical porque incluso pueden sonar a ciertos tipos de composición académica del siglo XX, por ejemplo cuando ocupan elementos disonantes y los igualmente famosos irregulares compases.

Track List

1.	Blivits (6:35)
2.	Walts #4 (6:10)
3.	Gymnesia (3:40)
4.	Shuyojo (7:05)
5.	Epistrophy / Variation (5:05)
6.	Habanerege (8:15)
7.	Johnson Blues (4:19)
8.	Kanzert op.24 (3:02)
9.	Bugmeat (4:21)
10.	Minerals - Tasmania (11:29)

Line-up
KAZUTO SHIMIZU : keyboards, clarinet, xylophone
YURIKO MUKOUJIMA : violin, voice
HITOSHI WATANABE : bass, mandocello
REICHI : drums, voice
TSUNEO IMAHORI : guitar (on 1-6,10)
HIROYASU YAGUCHI : saxophones (on 1-6,10)
OSAMU MATSUMOTO : trombone (on 1-6,10)
TATSUO KONDO : keyboards, harmonica (on 7-9)
MASAMI SHINODA : saxophones (on 7-9)

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Hella: "Tripper" (2011)

Géneros/Categorías: Math Rock, Noise-Rock, Hardcore
País: USA
Información: Bandcamp

Hella ha regresado a su formación original, y en mi opinión muy personal, la única que debió existir. Es decir, este nuevo trabajo se regresa a las muy intrincadas y virtuosas, más bien dicho imposibles técnicas y bases de los primeros dos discos.
Esta es definitivamente una nueva obra maestra donde el dúo guitarra-batería actúa de una forma completamente funcional y potencialmente sincronizada. Sin duda un candidato gigante no sólo a disco del año, sino como toda una referencia de la música superior y esforzada del nuevo milenio. Imprescindible desde cualquier punto de vista, recomendación generalizada para todo oído en busca de la máxima complejidad musical, y pueden comprobar mis palabras si siguen el enlace de su bandcamp, donde incluso pueden pedir la mejor versión del disco a un precio razonable.

Track List
1. Headless
2. Self Checkout
3. Long Hair
4. Yubacore
5. Netgear
6. Kid Life Crisis
7. On The Record
8. Furthest
9. Psycho Bro
10. Osaka

Line-up
Spencer Seim / guitar
Zach Hill / drums

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Original Silence **Discografía**

The First Original Silence (2007)

The Second Original Silence (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Free-Jazz, Electronic, Noise-Rock, Improv
País: Multi-nacional
Información: AllAboutJazz

Original Silence es el nombre de un supercolectivo improvisatorio de gente virtuosa y altamente experimentada en el campo del movimiento aleatorio y el bombardeo cacofónico de sonido.
Mirar la alineación ayuda mucho a entender el por qué y el cómo de su cruda propuesta, que para algunos es el Machine Gun de Bröztmann pero en una fase eléctrica. Yo prefiero compararlos con lo actual, y hay características clave como el uso de dispositivos electrónicos durante y después de improvisar que me traen recuerdos directos de Scorch Trio, Kroko o Taylor's Free Universe.
El primer disco consta de dos largas tomas donde el equipo actúa con una atrocidad y ferocidad enormes, chirriantes saxos y distorsionadas guitarras, colisionando con la batería encafeinada de Nilssen-Love crean un ambiente de completa ira, extremos y peligrosos movimientos trabajados en una entonación Free, animal e ilimitada.
El segundo disco tiene partes memorables donde se desquita el muy amplificado y destructivo bajo de Massimo Pupillo, todo continúa igual pero aquí entra más extendidamente el uso de electrónicos en tiempo real, usados de una forma bastante imaginativa. Esto es porque en una toma determinada hasta recrea el sonido del saxo de forma digital y hay otras partes donde retumba un efecto improvisatorio de 8-bit, que le da un aroma definitivamente ORIGINAL a esta brutal formación.

Line-up
Thurston Moore (Sonic Youth) — electric guitar
Terrie Ex (The Ex) — electric guitar
Jim O`Rourke (Sonic Youth) — electronics
Mats Gustafsson (The Thing) — baritone and slide saxophone, electronics
Paal Nilssen-Love (The Thing) — drums & percussion
Massimo Pupillo (Zu) — electric bass

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ttttttttttttttttttttt *Discografía*

tttttttttttttttttttttape (2006)


mini cdr (2007)


cdr (2008)


vendredi tttttttttttttttttttttreize (2010)


Long membrane helices and short loops (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Noise-Rock, Drone/Electronic, Glitch Music, Improv
País: Canadá
Información: Bandcamp

Aquí un descubrimiento más de lo que se viene germinando en el fértil y lodoso subsuelo canadiense. Este trío de guitarra-bajo-batería + dispositivos electrónicos está desvinculado de cualquier relación con la actuelle musique, no tienen un contrato con Ambiances Magnétiques y por lo menos hasta ahora ningún contacto con gente de la escena quebequiana. Pero aún así llevan algunos años generando un sonido nefasto constituido en expresiones enfurecidas y una constante y muy notable enfermedad mental. Ya desde su tttttttttttttape que no es otra cosa que un cassette se dejan ver las bases de su música: múltiples distorsiones de guitarra, soundscapes y uso de looping utilizados de forma salvaje y sobre un mood y una configuración de sonidos odiosos, un noise-rock pesado y no descansado. Es en esta misma grabación que usan por primea ocasión un elemento acústico, un pequeño track percusivo donde figura una marimba o algún instrumento de esa clase.
El mini-cdr nada tiene que envidiar, son poco más de 20 minutos sin pausas donde habitan las improvisaciones más irregulares y mal formadas. El cdr sigue completamente en ese sendero experimental de movimientos reiterativos y opresivos, donde resalto su muy inusual sonido de gaita (es un enigma si sea una real o virtual) durante un track.
Inconformes con el sonido lateral y angular de estos primeros trabajos, regresan con los mismos malignos planes en vendredi tttttttttttttttttttttreize, que ya es una propuesta completamente eléctrica, con trazos lineales de batería y ritmos simplificados sobre los cuales la guitarra y el apartado tecnológico siguen creando esa amalgama destructiva de sonidos disparatados, igualmente cacofónicos. De hecho aquí les nace ese factor desconcertante de Glitch Music.

Hasta aquí todo va mal, que para efecto de esta reseña significa bien. Con esta música podrían hacer temblar a los descabellados y mal sanos Klaxon Gueule, o hacerle la competencia al disco más robótico/drone de Martin Tetrault o Diane Labrosse.
Pero con el nuevo disco entraron en una fase de rehabilitación y se han curado, se despidieron de toda esa ola de guitarrasos locos y efectos digitales para crear una música completamente distinta. La instrumenación ha cambiado completamente, también los motivos, han fabricado sonidos a partir del medio acústico para dar lugar a una propuesta "étnica/minimalista/post-rockera" completamente suavizada, aunque todavía original.
Usen el enlace que les dí del bandcamp si gustan escuchar previamente anttttttttttttttttttttttes de descargar............................

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Ctrpllrmn - st (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eclectic Prog
País: Islandia
Información: Prog Archives

"Comenzaron como una banda de blues."
"Influencias de King Crimson, Yes, Gentle Giant o Giraffes? Giraffes!"
"El tema de los monos es recurrente en su música."
"¿Renacimiento de Samla Mammas Manna?"
"Es un disco que tendrá un mejor resultado en quienes gustan de Jack Dupon y Jean Louis".

-Prog Archives

Referencias como éstas giran como vueltas hipnóticas en torno al sonido de este grupo no categorizable en un solo estilo, que se puede resumir en un tipo de rock ecléctico. Pero para ser más específicos, tienen un poco de todo, psicodelia, kraut, blues, heavy prog, R.I.O., Math, Avant, improvisación e incluso un track dedicado a un experimento electrónico de vanguardia.
No todos los días se ve una propuesta como ésta, y en el caso de estos islandeses la evolución fue clara del primer disco a este nuevo Self-titled. Grabado a partir de dos tomas en directo, la música seguirá un curso casi siempre dirigido por riffs fuertemente distorsionados en guitarra que avanzan sobre un molde de inordinarias métricas y armonizaciones. El complementario teclado servirá principalmente como un generador de efectos sónicos que ayudan sobre todo en aquellas secciones más descansadas, aunque igualmente será una herramienta formidable para producir brillantes solos, aunque esto es más en un canal old-school.
Quizás encontraremos la más habilidosa batería en Now The Man, un encuentro donde los instrumentos ejecutan a lo random, improvisativamente. Considera Prog Archives que alcanzan su máxima expresión RIOdimensional en Now The Man Super Mega Time, que para mí mas bien parece un krautrock corrosivo e impredecible, pero es interesante porque la diferencia de perspectiva habla de un grupo sumido en la completa ambiguedad, y sin las citas del principio la tarea de describirlos sería más conflictiva. Es por esto que los invito a que examinen el disco íntegro a través de su bandcamp, en donde por un precio no muy alto estan vendiendo sus 2 discos en formato FLAC y mp3.

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Music of the Soviet Composers of the 20s (1990)

Concluimos y damos cierre a esta sucesión de entradas de música docta del XX con este último recopilatorio. En esta ocasión toca el turno a la fase primaria de la música académica rusa, donde se interpretan obras de los compositores Popop, Zhivotov, Mosolov y Roslavets.
En el caso de Mosolov y Roslavets, se les considera músicos del futurismo, inovadores por introducir nuevos sistemas para organanizar el sonido, además de crear disonancias primitivas que los expertos incluso consideran cercanas a la obra de Schöenberg.
Popov era un compositor cuyo talento se considera de la misma magnitud que Shostakovich, y su obra tiene su principal origen en la música folk rusa, y en su trayectoria hubo lugar para sinfonías, música de cámara, coral, ópera y trabajos para piano, además de sountracks para filmes.
Me sorprende que tristemente la información zobre Zhivotov en internet es demasiado limitada, solo se saben datos básicos como el año de nacimiento y de muerte.

Track List
G. POPOV (1904 - 1972)
CHAMBER SYMPHONY in C major, Op. 2
1 1. Moderato cantabile - 6.32
2 2. Scherzo. Allegro - 7.51
3 3. Largo - 10.10
4 4. Finale. Allegro energico. Fugue - 7.45
A. MOSOLOV (1900 - 1973)
FOUR NEWSPAPER ADS, Op. 21 (words from the Izvestia) - 4.09
5 1. Tell All
6 2. Missing Dog
7 3. Citizen Zaika (Stammerer)
8 4. Personal Visit
THREE CHILREN"S SCENES, Op. 18 (words by A. Mosolov) - 3.07
9 1. Mom, Give Me A Needle
10 2. Zh..., The Top Has Broken
11 3. A-a! Granny!
A. ZHIVOTOV (1904 - 1964)
SKETCHES FOR NONET, Op. 2 - 7.40
12 1. Appassionato
13 2. Freddo
14 3. Recitato
15 4. Melodioso
16 5. Mesto
17 6. Bravuro
18 7. Discreto
19 8. Impetuoso
20 9. Furioso
N. ROSLAVETS (1880 - 1944)
21 Nocturne Quintet for Harp, Oboe, Two Violas and Cello (1913) - 7.13

Credits
Instrumentation by E. Denisov (2, 3)
Nelli Lee, soprano (2-4)
The USSR Bolshoi Theatre Chamber Ensemble
Artistic director and conductor Alexander Lazarev

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Ruth Crawford Seeger: "Chamber Works" (2000)

Géneros/Categorías: Contemporary, Modernism, Atonal, Serialism, Folk
País: USA
Información: En.Wikipedia

Ruth Crawford Seeger (East Liverpool, Ohio, 3 de julio de 1901- Chevy Chase, Maryland, 18 de noviembre de 1953) fue una compositora estadounidense. Reconocida especialista en la música folclórica y popular norte-americana, editó diversas antologías durante la década de 1940 hasta su muerte.
Antes de esto se dedicó principalmente a la composición. Participó activamente en la difusión de la música contemporánea y fue un de los fundadores de la Sociedad Internacional por la Música Contemporánea.
Una beca concedida por la fundación Gugenheim, en 1930, le permitió pasar una fructífera temporada en Europa, donde entró en contacto con los compositores mas relevantes de la época, tales como Bela Bartók, Arnold Schönberg o Alban Berg, y a demás consiguió que su propia música fuera conocida fuera de América.
Su actividad creativa puede dividirse en dos etapas: de 1924 a 1929, en la que, influida por la obra de Alexander Scriabin, experimentó con la atonalidad y los ritmos irregulares, y de 1930 a 1933, en que participó de la música serial.

Fuente: Es.wikipedia

Track List
Suite For Wind Quintet (1952)
1 I. Allegretto
2 II. Lento rubato
3 III. Allegro possibile
Diaphonic Suite No.1 For Flute (Oboe) Solo (1930)
4 I. Scherzando
5 II. Andante
6 III. Allegro
7 IV. Moderato, ritmico
Diaphonic Suite No. 2 For Bassoon And Cello (1930)
8 I. Freely
9 II. Andante cantando
10 III. Con brio
String Quartet (1931)
11 I. Rubato assai
12 II. Leggiero
13 III. Andante
14 IV. Allegro possibile
Suite No.2 For Piano And Strings (1929)
15 I. Lento
16 II. Leggiero
17 III. Allegro possibile
Diaphonic Suite No.3 For Two Clarinets (1930)
18 I. Tranquillo
19 II. Giocoso
20 III. Moderato
Diaphonic Suites No.4 For Oboe And Cello (1930)
21 I. Moderato
22 II. Andante cantando
23 III. Scherzando ritmico
Suite For 5 Wind Instruments And Piano (1927)
24 I. Adagio religioso
25 II. Giocoso - Allegro no troppo
26 III. Andante tristo
27 IV. Allegro con brio

Credits
Pellegrini Quartet (11-17)
Aventure Ensemble (24-27)
Urla Kahl (French Horn), Wolfgang Rüdiger (Bassoon), Walter Ifrim (Clarinet), Christian Hommel (Oboe), Martina Roth (Flute) (1-3)
Christian Hommel (Oboe) (4-7)
Wolfgang Rüdiger (Bassoon), Helmut Menzler (Cello) (8-10)
Walter Ifrim (Clarinet), Ian Semple (Clarinet) (18-20)
Christian Hommel (Oboe), Helmut Menzler (Cello) (21-23)

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Helmut Lachenmann: "Orchestral works & chamber music" (2000)

Géneros/Categorías: Contemporary, Avant-Garde, Concrete
País: Alemania
Información: Es.Wikipedia

...[Lachenmann ha descrito sus composiciones como música concreta instrumental (a partir de la Música Concreta, de Pierre Schaeffer), lo cual implica un lenguaje musical que abarca la totalidad del mundo sonoro hecho accesible mediante técnicas interpretativas no convencionales.

Según el compositor, es música "en la que los eventos sonoros son elegidos y organizados de modo que la forma en que son generados sea tan importante, al menos, como las propias cualidades acústicas resultantes. En consecuencia, dichas cualidades, como el timbre, el volumen, etc., no producen sonidos for their own sake (literalmente por su propia cuenta), sino que describen o denotan la situación concreta: escuchando, tú oyes la condiciones bajo las cuales se realiza una acción sonora o de ruido, escuchas qué materiales y energías son puestos en juego y qué resistencia encuentran". Su música deriva, por lo tanto, en primera instancia de los sonidos más básicos, los cuales, mediante procesos de amplificación, sirven las bases para obras extensas.

Sus interpretaciones requieren el concurso de un enorme número de ejecutantes, debido a la plétora de técnicas que Lachenmann ha ideado para los instrumentos de viento, metal y cuerda.]..

Track List
1 Interieur I (1966) für einen Schlagzeugsoliten (14:14)
2 Schwankungen am Rand (1974/75) Musikfür Blech und Saiten (32:20)
3 Air (1968/69) Musik für grobes Orchester und Schlagzeug-Solo (19:08)

Credits
SWF Symphony Orchestra; Ernest Bour, conductor (2)
Staatsorchester Stuttgart; Lothar Zagrosek, conductor; Christian Dierstein, percussion (3)

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Hans Werner Henze

Requiem for piano solo, trumpet concertante and chamber orchestra (1994)

Track List
01. Introitus: Requiem
02. Dies irae
03. Ave verum
04. Lux aeterna
05. Rex tremendae
06. Agnus Dei
07. Tuba mirum
08. Lacrimosa
09. Sanctus

Credits
Ueli Wiget - piano
Hakan Hardenberger - trumpet
Ensemble Modern
Conductor: Ingo Metzmacher

Violin Concertos Nos.1-3 (2005)

CD 1
Violin Concerto No. 1
1. Allegro molto
2. Vivacissimo
3. Andante con moto
4. Allegro molto vivace
Violin Concerto No. 3
5. Esmeralda
6. Das Kind Echo
7. Rudi S.
CD 2
Violin Concerto No. 2, for bass-baritone, violin, 33 instruments & tape
1. Presentazione
2. Teorema
3. Fantasia 1
4. Divertimento
5. Fantasia 2
6. Conclusione

Credits
Torsten Janicke (violin), Ulf Dirk Mädler (baritone - concerto no.2)
Magdeburg Philharmonic Orchestra, Christian Ehwald

Géneros/Categorías: Contemporary, Serialism, Lyricism
País: Alemania
Información: EPDLP

Compositor alemán, uno de los más importantes de su país en la segunda mitad del siglo XX. Nació en Gütersloh, Westfalia. Estudió en París y en Heidelberg con su compatriota Wolfgang Fortner. Después de trabajar durante un breve periodo de tiempo en varios teatros alemanes, se afincó en Marino, Italia.
Compositor prolífico, en general se ha inclinado por las formas tradicionales de la música clásica. Su producción incluye más de 10 sinfonías, 6 conciertos, música de cámara (de la que destacan 5 cuartetos para cuerda, uno de ellos dedicado al recuerdo del cantautor chileno Víctor Jara, óperas y ballets.
Su lenguaje armónico, que se movió dentro del serialismo durante la década de 1940, se volvió más lírico después de trasladarse a Italia en 1953. Desde entonces ha abarcado distintos estilos y ha acusado la influencia de Igor Stravinski y de compositores experimentales como Arnold Schönberg pero también de Béla Bartók y Paul Hindemith.
Su naturaleza cosmopolita se pone sobre todo de manifiesto en sus óperas, compuestas en base a libretos británicos, italianos y alemanes.
Con frecuencia ha buscado inspiración en la literatura, como se refleja en sus obras Seven Love Songs (1985, en la que el chelo canta la melodía, pero sin revelar los textos), para violonchelo y orquesta. Otro aspecto de la producción de Henze es su compromiso con el marxismo durante las décadas de 1960 y 1970 que se refleja en La Cubana o una vida para el arte (La Cubana oder Ein Leben für die Kunst, 1973).
Fiel a su principio de crear música para el pueblo, organizó un festival anual en la localidad italiana de Montepulciano, donde vive en la actualidad; la mayoría de los intérpretes son habitantes del lugar. Por último ha tratado de expresar en un Réquiem (1990, para piano, trompeta concertante y orquesta de cámara) sus sentimientos ante la crisis del comunismo y la muerte de su amigo Michael Vyner, director musical de la London Sinfonietta.

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American Festival of Microtonal Music: "Chamber" (2004)

En definitiva este es uno de mis recopilatorios favoritos de música docta del siglo XX. Es decir, contenido aquí estan seis lecciones valiosas de música microtonal y directo de algunos de sus máximos exponentes. Nombres conocidos son por supuesto Iannis Xenakis, Charles Ives y Lou Harrison, pero igualmente tenemos a nuestra disposición obras de otros compositores quizás no tan famosos pero igualmente dotados de inmensa habilidad y creatividad.
Además de las técnicas y el sistema notal, en común tienen estas composiciones que fueron todas hechas para mini-orquestas o grandes ensambles (como prefieran verlo).
Brevemente los dirigiré hacia la fuente que explica a detalle toda la misión, objetivos e historia del festival de música microtonal, para completar esto solo sigan este enlace.

Track List
1. Preludio a Colon (9:52) Julian Carrillo (1875 - 1965)
for soprano, string quartet, flute, quartertone guitar & sixteenthtone harp 1922-1925
2. At the Tomb of Charles Ives (3:51) Lou Harrison (1917 - 2003)
for trombone, 2 psalteries, 2 dulcimers, 3 harps, tam-tam & strings 11/20/1963
3-4. Ko-Lho (9:17) Giacinto Scelsi (1905 - 1988)
for flute & clarinet 1966
5. Anaktoria (15:27) Iannis Xenakis (1922 - 2001)
for 8 musicians 1969
6-8. String Quartet No. 2 S. 58 (K. 2A3) (21:47) Charles Ives (1874 - 1954)
1911-1913
I - Discussion
II - Arguments
III - The Call of the Mountains
9-10. 2 Settings from Joyce's "Finnegan's Wake" (6:01) Harry Partch (1901 - 1974)
for soprano, kithara & two flutes 1944
I - Isobel
II - Annah the Allmaziful

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Isang Yun: "Cello Concerto; Sonata for Oboe, Harp & Viola" (2002)

Géneros/Categorías: Contemporary, Korean Music
País: Korea
Información: En.Wikipedia

Isang Yun, también escrito Yun I-sang (nacido en Tongyong, Corea del Sur, el 17 de julio de 1917 y fallecido en Berlín el 3 de noviembre de 1995) fue un compositor coreano que desarrollo casi toda su carrera musical en Alemania. Hijo de un renombrado poeta llamado Yun Ki-hyon comenzó a escribir música a la temprana edad de 14 años y no fue hasta dos años después en 1933 cuando empezó formalmente sus estudios musicales.

Estudió en el Conservatorio de Osaka y a partir de 1938 lo hizo en Tokio, donde recibió clases de composición bajo la dirección de Tomojiro Ikenouchi. Cuando Japón entró en la II Guerra Mundial, regresó a Corea donde participó en el movimiento de independencia coreano, por lo que fue capturado y encarcelado por los japoneses en 1943. Al quedar en libertadd una vez finalizada la guerra, fundó un orfanato para los huérfanos de la guerra y se dedicó a la enseñanza de la música en Tongyong y Busán.

En 1953 al firmarse el armisticio de la Guerra de Corea, trabajó como profesor de música en la Universidad de Seúl. En 1955 recibe un Premio Cultural de la Ciudad de Seúl (Seoul City Culture Award) y al año siguiente viaja a Europa para proseguir sus estudios musicales.
En 1956 estudió composición en París con Tony Aubin y posteriormente fue discípulo en Berlín de Boris Blacher, Josef Rufer y Reinhard Schwarz-Schilling.

Una invitación de la Fundación Ford le permitió instalarse en Berlín en 1964, de donde fue secuestrado en 1967 y llevado a su país por la policía secreta coreana al verse implicado en un caso de espionaje. Una vez liberado en 1969, de nuevo regresa a Alemania. A Isang yun se le prohibió regresar a Corea. En Alemania enseñó música en la Academia de Hannover durante un año y desde 1970 hasta 1985 fue profesor de composición en Berlín. En 1971 se le concedió la nacionalidad alemana.
A partir de 1973 comenzó a participar en organizaciones de Japón y Estados Unidos con el fin de conseguir la democratización de Corea del Sur y la reunificación del país Promovió la celebración de un concierto en el que participaran músicos de las dos Coreas, acto que por fin se celebró en 1990.

En 1994 fue invitado a un festival musical en Corea, pero debido a problemas con el gobierno el acto fue suspendido. Yun falleció el 3 de noviembre de 1995 debido a una pulmonía y un año después se fundó en Berlín la Fundación Internacional Isang Yun.

Fuente: Es.Wikipedia

Ahora, en cuanto a música su obra es una entrega de música koreana a través de instrumentos occidentales. Usaba técnicas de 12 tonos pero igualmente algunas estrategias de la música de su país, por ejemplo, glissandi, pizzicati y vibrati. En el epicentro de sus composiciones habían múltiples líneas melódicas que llamó Haupttöne (o notas principales). Asimismo, usaba patrones sistemáticos que dominaban el curso de sus sinfonías.

Track List
1. Concerto for Violoncello & Orchestra (1975/1976) (29:16)
Siegfried Palm, violoncello
Hans Zender, conductor
Berlin Radio Symphony Orchestra
2. Sonata for Oboe, Harp & Viola (1979) (29:47)
Heinz Holliger, oboe
Ursula Holliger, harp
Hirofumi Fukai, viola

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Agon Ensemble: "Czech New Music Of The 1960s" (1994)

Géneros/Categorías: Contemporary, Avant-Garde
País: República Checa
Información: Discogs

Esta orquesta de la Europa del Este tiene un buen prestigio en su país, e incluso han estado inmersos en proyectos in opposition, por ejemplo al lado de Filip Topol o con The Plastic People Of The Universe. Pero en este disco se dedican por completo a la música docta checa, específicamente a compositores que produjeron obras durante la década de los 60's.
Se observa alguna práctica electro-acústica y fenónemos percuvisos de buen gusto, lo mismo que referencias a la escuela dodecafónica y algunas lecciones de espectralismo al estilo de Dumitrescu. Pero lo que es un hecho es que en todo momento estos intérpretes de gran habilidad cumplen con su cometido: proporcionar al resto del mundo un poco de la música académica que con harto trabajo forjaron los músicos de vanguardia de su territorio.

Track List
1 Jan Rychlík – African Cycle For Eight Wind Instruments And Piano, Parts 1, 5, 3 4:49
2 Josef Berg – Dreaming In Twelfth-Tone Composition For 4 Violins, 2 Guitars, Piano, Ionica And Percussion 10:29
3 Rudolf Komorous – Olympia For Two Players 5:09
4 Rudolf Komorous – Chanson For Viola, Guitar And Clock Spiral 4:06
5 Rudolf Komorous – Sweet Queen For Mouth-Organs, Piano And Bass Drum 3:20
6 Zbyněk Vostřák – Secret Fishing For Four Groups Of Instruments 34:14

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Francisco Guerrero: "Chamber Music" (2009)

Géneros/Categorías: Contemporary, Microtonalism
País: España
Información: N/A

Ya habíamos mencionado antes a este compositor español, de quien es un verdadero lío encontrar información dado que la mayoría de los sitios de internet refieren a otro personaje del mismo nombre y nacionalidad, pero que vivió en el siglo XVI. Para evitar estas confusiones, este es el Francisco Guerrero del siglo XX, quien que se dedico a aquello de la fractalización musical y un microtonalismo cercano a la obra de Xenakis.

Track List
01. Concierto da cámara (1977), for flute, bass clarinet & string quartet (6:49)
02. Delta Cephei (1992), for 2 clarinets, violin, viola & cello (9:36)
03. Vâda (1982), for 2 sopranos, flute, oboe, bass clarinet, 2 percussionists & string quartet (5:27)
04. Ars Combinatoria (1979-80), for piccolo, oboe, contrabassoon, horn, trumpet & tenor-bass trombone (6:48)
05. Anemos C (1976), for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns & 2 percussionists (8:27)
06. Hyades (1994), for bass flute, trombone, double bass & electro-acoustics (12:17)

Credits
Pilar Jurado & Jacqueline Squarcia, sopranos
Grup Instrumental de València
Joan Cerveró, conductor

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John King: "10 Mysteries" (2010)

Géneros/Categorías: Contemporary, Avant-Garde, Improv, Atonal
País: USA
Información: AllAboutJazz.com

Vamos a hacer una excepción el día de hoy y adentrémonos en la composición del siglo XXI, pero cuyas inspiraciones e influencia beben directamente de lo que se desarrolló en el siglo que antecede.
John King es un compositor norteamericano que ha estado inmerso en proyectos de música docta, pero también de rock, blues, jazz, música de filme, de teatro y hasta de baile.
En esta ocasión particular ha incluido un sistema especial que consta del trinomio improvisacion/indeterminación/composición. Para esto se sirve de indicaciones especiales en la partitura, además del tradicional sistema notal, que le permite al intérprete ejecutar la orden a su antojo, como si fuese por momentos una mini-orquesta autodirigida. El resultado de hacer esto son nueve movimientos de música de cámara muy atonal, con extraño manejo del contrapunto y que espontáneamente cae en una semi-improvisación más libre.
El resto del disco utiliza subsistema electrónico donde el ensamble toca e improvisa por encima de grabaciones previas, lo que va arrojando resultados unívocamente vanguardistas.
Sin duda, un disco imprescindible de esta nueva era, que podría traernos directos recuerdos de los serialistas, o Edgar Varese por aquello de lo electro-acústico.
Y ya si esto no convence, les diré que esto pasó por las orejas de otro John, pero de apellido Zorn, quien dio el visto bueno porque 10 Mysteries forma parte del catálogo de una tal discográfica llamada Tzadik Records.

Track List
1. 10 Mysteries:1 mvt 1 2:51
2. 10 Mysteries:ii mvt 2 4:41
3. iii mvt 3 2:25
4. iv mvt 4 1:41
5. v mvt 5 3:38
6. vi mvt 6 3:05
7. vii mvt 7 3:57
8. viii mvt 8 3:49
9. ix mvt 9 6:24
10. Rivers of Fire 12:37
11. Winds of Blood: i version 1 5:07
12. Winds of Blood: ii version 2 6:05

Line-up
Mark Feldman-Violin
John King-Viola
Cornelius Dufallo-Violin
Alex Waterman-Cello

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Albert Huybrechts: "String Quartets 1 & 2, Concertino"

Géneros/Categorías: Contemporary
País: Bélgica
Información: Allmusic

Nuevamente no hay portada para estas obras y en esta ocasión especial tampoco se tiene un sample de lo que van a escuchar.
El compositor belga Albert Huybrechts tuvo una vida muy corta, murió con tan sólo 39 años de edad pero alcanzó a componer obras interesantes, algunas de ellas incluso le hicieron ganarse cierto reconocimiento, aunque aún sin dotarlo de fama internacional. Su etapa temprana tenía algo en común con compositores franceses, se suele citar por ejemplo a Debussy pero en el Huybrechts tardío ya es música contemporánea propiamente dicha, en donde algunos mencionan a Stravinsky como influencia.
Los medios digitales no colocan a este compositor en ninguna escuela específica de la música docta, y yo tampoco me arriesgo a categorizarlo, pero es valioso señalar que el baterista Daniel Denis decía en entrevistas que la música de Huybrechts le inspiraba.

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-->Créditos a Greco Bastián Después por compartir antes que nadie la música de Huybrechts.

Alain Bancquart: "Symphonies Nos. 1, 2 & 5"

Géneros/Categorías: Contemporary, Modernism, Microtonalism, Serialism
País: Francia
Información: N/A

Sobre Alain Bancquart cualquier información todavía es muy escasa, por lo menos en los idiomas entendibles para este blog.
No obstante, se sabe que es un compositor francés egresado de conservatorio, intérprete de viola y violín. Los pocos datos de la wikipedia lo señalan como micronotalista, serialista y modernista. Así que quizás encuentren semejanzas con Xenakis o alguno de los exponentes de la rama dodecafónica y serialista.
Extrañamente la discográfica de ReR actualmente está distribuyendo alguna de sus obras, pero fuera de eso no encontré ni siquiera las portadas de los discos que contienen alguna de sus sinfonías, parece ser un músico olvidado y muchas de sus composiciones deben estar descontinuadas y lejos del interés de los ensambles y estudiosos musicólogos del mundo.
El talento de Bancquart es grande, componía también en 16 tonos y allí les dejo un extracto de la sinfonía 5 para que acostumbren el oído.

Symphony No.1
Credits
Orchestre Nacional de France

Symphony No.2
Credits
Nouvel Orchestre Philharmonique

Symphony No. 5
Credits
Pascal Sausy , baryton
Detlev Kieffer , Norbert Jensen , cymbalum
Bernadette Gardey , violon solo
Orchestre philharmonique de Radio France
Roman Kofman , dir

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Iancu Dumitrescu, Ana-Maria Avram, Chris Cutler, Tim Hodgkinson, Hyperion Ensemble: "Musique Action '98"

Géneros/Categorías: Contemporary, Avant-Garde, Spectralism, Electro-acoustic
País: Multi-nacional
Información: AllMusic.com

Con esta publicación avanzamos a algo mucho más moderno en la música docta, en donde la pareja rumana Dumitrescu-Avram forman equipo con los ingleses Cutler-Hodgkinson y se reparten equitativamente las composiciones de este disco.
Musique Action es el nombre del festival francés del cual se extraen estas tomas, mismas que se fundan en la experimentación electro-acústica, muy cuidadosa en sus técnicas, pero que igualmente puede añadir algo del campo improvisatorio. Como epicentro de este disco se encuentra el Hyperion Ensemble, intérpretes que ya hemos presentado en otras ocasiones, y que dan origen a los sistemas acústico y electrónico sobre el cual los cuatro genios de la vanguardia vierten su sabiduría y experiencia.
Como dato curioso, este es posiblemente el disco más conocido de Dumitrescu, y al mismo tiempo un esfuerzo sepultado y oculto en las carreras del dúo henry-cowesco.

Track List
1 Iancu Dumitrescu - New Meteors And Pulsars 14:19
Percussion - Chris Cutler
Tape - Iancu Dumitrescu
2 Ana-Maria Avram - Nouvelle Axe 12:26
Performer - Hyperion Ensemble
3 Chris Cutler - Life On Earth 13:32
Clarinet, Clarinet [Bass] - Tim Hodgkinson
Percussion - Chris Cutler
Performer - Hyperion Ensemble
Piano [Prepared] - Ana-Maria Avram
4 Tim Hodgkinson - Black Death And Errors In Construction 9:35
Clarinet, Clarinet [Bass], Tape - Tim Hodgkinson
Percussion - Chris Cutler
Performer - Hyperion Ensemble
Piano - Ana-Maria Avram

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Elliott Carter: "The Four String Quartets, Duo For Violin and Piano" (1991)

Géneros/Categorías: Contemporary, Neo-classicism, Dodecaphonism, Serialism
País: E.U.A
Información: EPDBLP.com

Track List
CD1
String Quartet No.1 (1951)
1 I Fantasia - Maestoso
2 I Allegro scorrevole
3 II Allegro scorrevole
4 II Adagio (Variations)
5 III Variations
String Quartet No.2 (1959)
6 Introduction
7 I Allegro fantastico
8 I Cadenza for Viola
9 II Presto Scherzando
10 II Cadenza for Cello
11 III Andante espressivo
12 III Cadenza for Violin 1
13 IV Allegro
14 IV Conclusion
CD2
String Quartet No.3 (1971)
1 Duo 2: Maestoso (Giusto sempre) - Pause - Grazioso - Giusto, meccanico / Duo 1: Furioso (quasi ruba)
2 Duo 2: Giusto, meccanico (cont.) - Pause - Scorrevole / Duo 1: Giocoso - Pause
3 Duo 2: Scorrevole (cont.) - Giusto, meccanico - Grazioso / Duo 1: Leggerissimo - Furioso - Pause
4 Duo 2: Grazioso (cont.) - Maestoso - Pause / Duo 1: Giocoso - Andante espressivo
5 Duo 2: Largo tranquillo - Appassionato - Largo tranquilllo - Pause / Duo 1: Andante espressivo
6 Duo 2: Scorrevole - Appassionato - Coda / Duo 1: Furioso (cont.) - andante espressivo - Furioso
String Quartet No.4 (1986)
7 Appassionato
8 Scherzando (stesso tempo)
9 Lento (stesso tempo)
10 Presto
Duo for violin & piano (1974)
11 Quarter Note = 84
12 Quarter Note = 96
13 Quarter Note = 48
14 Quarter Note = 126
15 Dotted Eighth Note = 96

Credits
Juilliard String Quartet
1st Violin - Robert Mann
2nd Violin - Joel Smirnoff
Viola - Samuel Rhodes
Cello - Joel Krosnick
Piano - Christopher Oldfather

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