miércoles, 31 de julio de 2013

ZS: "Score - The Complete Sextet Works: 2002-2007 [4 CD BOX SET]" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Chamber Music, Math Rock?, R.I.O.?
País: USA
Información: Squidco

Esta es la entrada conmemorativa de los 4 años que hoy cumple la existencia de este blog. Lo celebraremos con este compendio de materiales discográficos que contiene la mejor etapa de los neoyorkinos ZS: la formación de sexteto. En otro episodio de hace tiempo ya tuve oportunidad de comentar sobre su música y recomendarla ampliamente, así que no entraré en muchos detalles.
La caja contiene íntegros los álbums ZS, Arms y Buck pero además incluye música inédita y algunos remixes. El diseño de esta producción es un box set pequeño y ligero y los cuatro CDs no vienen en caja de plástico ni digipack, sino que por comodidad y portabilidad vienen empaquetados en papel.
El booklet también incluido presenta información biográfica interesante. El sexteto fue fundado por los saxofonistas Sam Hillmer y Alex Minceck, ambos egresaron de un conservatorio en Manhatan.
Antes de ZS tocaban principalmente en formaciones de jazz pero de allí nunca produjeron nada. Lo primero que grabaron como ZS fue Karate, un tema donde ambos saxofones se abaten velozmente en un combate de técnicas y diferentes modos improvisatorios.
Excepto por el guitarrista Charlie Looker el resto de los integrantes del sexteto también fueron estudiantes del mismo conservatorio. Lo que aprendieron en la escuela lo aplicaron directamente a ZS para obtener una suerte de colectivo de compositores e improvisadores que desafiaban toda categoría musical y hablaban en un lenguaje musical que les era muy propio. Nunca antes se hizo nada parecido a ZS, quien diga lo contrario necesita de pruebas reales y bases sólidas (el biógrafo autorizado del sexteto también habla de que estaban haciendo un experimento nuevo). Y eso es porque en sus buenos tiempos la banda tenía un carácter dual: conectaban con la escena D.I.Y. de Brooklyn pero al mismo tiempo podían presentarse como un ensamble de cámara que leía las partiruras de lo que estaba interpretando.
ZS lograron algo que pocos hubieran intentado: ensamblar 2 saxofones, 2 baterías y 2 guitarras en ambiciosos temas interpretados al unísono donde la fusión de instrumentos como uno solo avanzaba sobre una base minimalista pero rítmicamente cambiante y que requería de extrema precisión. El asunto es aún más complicado pues nunca usaron simetría rítmica y la velocidad de algunos temas se convertía en todo un reto al momento seguir la música escrita. Además, estaban usando una armonía instrumental muy especial y comportamientos atonales dignos de música docta.
Lo único decepcionante de todo es que el sexteto no estaba hecho para durar mucho tiempo, en realidad solo produjeron dos álbums de estudio y un par de EPs.
Actualmente el único integrante de los originales ZS es Sam Hillmer y debo recalcar por segunda vez que lo que hubo más allá del sexteto no ha terminado de convencerme. A millas se encuentra de distancia la inmensa calidad de las primeras producciones con respecto al actual ZS que ha perdido toda esencia y se ha visto envuelto en una radical desviación musical.
Concluyo diciendo que por eso es importante esta caja, como registro de una de las formaciones de jazz, rock y música académica más importantes cuando menos de los nuevos tiempos.

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martes, 30 de julio de 2013

Calciusrepton - EPs

Géneros/Categorías: Math Rock, Jazz, Funk, Chiptune
País: USA
Información: Bandcamp

El dúo Calciusrepton compuesto por un bajo y una batería presumen alcanzar un alto nivel técnico de música math, con todo lo que implica, pero lo combinan elegantemente con rítmicas y comportamientos instrumentales dignos de cualquier virtuoso de la rama jazz/rock/funk. Las habilidades descubiertas en ambos instrumentos es máxima, el bajo pasea por diferentes escalas, la batería provee de irregulares métricas e incluso su sentido melódico es exquisito.
Si imaginan a Victor Wooten conectando con la escena math de los USA obtendrían algo parecido a lo que fabrican estos Calciusrepton.
Hasta ahora han lanzado 3 EPs, los primeros dos tienen las características ya mencionadas, el tercero es una suerte de remixes de música previamente interpretada en los otros dos EP donde en lugar de usar instrumentos, trabajan la música en una modalidad chiptune.

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lunes, 29 de julio de 2013

Camp Blackfoot: "Critical Seed vs. The Spartan Society" (1999)

Géneros/Categorías: Math/Noise Rock, Progresivo
País: Inlgaterra
InformaciónPandemonium

Camp Blackfoot ya habían sido descritos en este blog cuando publiqué Cardiacs Meet Camp Blackfoot. Aquel material era solo un single de pocos tracks que nos permitieron conocer la personalidad de esta banda. El único álbum que lanzaron fue Critical Seed vs. The Spartan Society, y a lo que ya se dijo en la otra entrada solo agergaría su gran talento al momento de ejecutar solos de guitarra y algunas enloquecidas improvisaciones de saxofón. Las líneas composicionales son bastante exigentes la mayor parte del tiempo y presentan ocasionalmente la participación de algunos instrumentos acústicos que de inmediato nos remiten al progresivo clásico. De hecho por allí hay un cameo muy obvio hacia Rush, sin ser cover. No obstante su influencia principal creo que está en Shellac y en general en los experimentos híbridos Math/Noise/Hardcore de los E.U.A. recibiendo con gusto variables de rock progresivo, jazz, psicodelia e incluso R.I.O. Disfrutaremos también de furiosos riffs de guitarra con distorsión, agresiones de la batería, voz maniaca tipo Shellac, bajo bien amplificado y efectos sónicos llenos de suciedad para servir a las mismas intenciones deconstructivas de los instrumentos.

Track List
Exorcismo Di Paulo
The Blue Hood
Inca Message
Coney Dog
Who Plants The Pods
The Other Gioconda
The Impersonators
The Red Mist
Guy's Cliffe
Voodoo N.O.

Line-up
ALEX WARD: guitar, vocals, alto sax.
BENJAMIN HERVE: vocals, guitar, bass
LEX FONTAINE: bass, guitar
LUKE BARLOW: keyboards
GREIG STEWART: drums

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domingo, 28 de julio de 2013

Combat Astronomy: "Kundalini Apocalypse" (2013)


Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Metal, Jazz, Space Rock
País: Multi-nacional
Información: Bandcamp

En este blog Combat Astronomy no requiere de ninguna presentación pero no perderemos la tradición de publicar cada disco que producen. El motivo es simple: todo lo que hacen es de gran calidad y al menos en mis listas de lo mejor del año siempre hay un disco de ellos.
Kundalini Apocalypse sigue firme en las mismas inclinaciones de discos pasados: bajo distorsionado y duramente amplificado para tener un efecto demoledor, improvisaciones salvajes en saxofón, tácticas rítmicas opresivas que son al mismo tiempo hipnóticas y sus ya conocidos interludios psicodélicos de sintetizador. Lo único verdaderamente diferente que veo es que ya no es un disco por completo instrumental, tiene procesamiento de voces en algunos tracks, con la compañía de Elaine Di Falco y de un equipo especial de coros.
Pero es todo, lo demás suena a más de lo mismo, hay que decirlo. Sin embargo prefiero esto que experimentos fallidos y desviaciones musicales fuera de lugar. A CA razones les sobran para seguir haciendo lo que hacen, y no le deben nada a nadie, tienen su propio sello e identidad sonora.

Track List


1.



2.
07:14



3.
02:32



4.
05:25



5.
04:36



6.



7.
05:42



8.



9.



10.
13:55

Line-up
MARTIN ARCHER / Bass clarinet, baritone, alto and sopranino saxophones, organ, electronics, voice.
ELAINE DI FALCO / Voice on Kundalini Dub and Path Finders.
JAMES HUGGETT / Fretless five string bass, guitar, production, programming, concept.
JUXTAVOICES / Choir on Cave War, directed by Martin Archer 

sábado, 27 de julio de 2013

Ensemble SuperMusique: "Bruit court-circuit" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Electro-acoustic, Improv
País: Canadá
Información: Avant-FLAC

Aquí tenemos otro estupendo regreso. En esta ocasión llega de imprevisto el gran ensamble conformado por quienes actualmente dirigen y definen lo que es toda la escena montrealense de musique actuelle. No es necesario presentarlos, desde luego, pero sí lo es decir que no son las mismas gentes del disco pasado. Se han integrado al equipo algunos de los actuales militantes de Mecha Fixes Clocks, el baterista Michel F. Cote y el bajista Alexander St. Onge.

Por el tipo de música que hacen es complicado hacer un balance de lo nuevo VS discos pasados. Sin embargo lo primero que se vuelve obvio es que no se quedaron estancados en el mismo tipo de improvisaciones y los mismos ruidos del aparato electrónico. En realidad con la nueva producción van lejos, mucho más lejos. Para empezar existen líneas composicionales más definidas, que servirán como molde para vertir el ejercicio de improvisación. Esto se ve desde el inicio con el ritmo sencillo que es un groove constante que usan sólo para respaldar interacciones alteatorias entre instrumentos.
Han abandonado la voz impovisada del disco anterior para introducir lo que en ese track parece ser una lectura, pero sin cantos. Y luego vienen 10 minutos de algo más drone que improvisación: la música de las máquinas es acompañada solo por percusiones acústicas y algunos pocos cantos suaves, en este caso masculinos. Instrumentos adicionales se agregan solo ocasionalmente para tener el mismo impacto ruidista.
Pero luego no hay más de eso. Durante Acouphènes En Partage la cuestión se torna el doble de retorcida y los instrumentos y las máquinas empiezan a funcionar en una especie de vibración o un comportamiento oscilatorio que emula lo que mentalmente imaginamos como un aparato mecánico, no como instrumentos ya. Allí se descubre la única verdadera improvisación de saxofón que hay en todo el CD.
Pero me impresiona más lo que lograron con Malgré Tout Face B: el ritmo y el pulso de la música es construido primero por lo que parecen ser transiciones de estaciones de radio y aqui prestemos atención: menos de una décima de segundo dura cada uno de los sonidos aleatorios completamente diferentes (pre-grabados) cuya transición edfifica lo que la batería hará rítmicamente momentos posteriores. Jamás he escuchado nada parecido ni en este ni en ningún otro tipo de música. Este tipo de ideas se adelantan unos 100 años con respecto a lo que existe en este momento.
Pero por si fuera poco cierra el disco con una composición del genio Jean Derome, el inicio es verdaderamente desconcertante: ruidos agudos como de globo de hule + chelo + percusiones nos van a introducir a melodías en una modalidad cercana al 8-bits, bien acompañadas por notas pausadas y discontinuas de saxofón, además de efectos adicionales. Cierran el tema con lo que los críticos consideran algo bartokiano (de lejos si recuerda a los string quartets) y heredado del gagaku: en este paso ya estamos sintonizando música docta con fuerte participación de los instrumentos clásicos. En ese instante el tono 8-bit desapareció pero continuan los extraños efectos de sonido y percusiones acústicas.

Para nada este es un disco fácil de escuchar. Es todo lo contrario así que escuchénlo tomando en cuenta esta advertencia.
Por separado ninguno de estos músicos ha creado algo ni siquiera parecido. Es cuando se mezclaron en este ensamble que surgieron ideas colectivas llenas de innovación y no han tenido ningún problema para que las improvisaciones saluden a las composiciones y los instrumentos acústicos le den la bienvenida a los aparatos de sonido. 
Pero sobre todo hay que considerar la música de este ensamble como lo que es: una excursión profesional de sonidos, un máximo libertinaje instrumental y una interacción avanzada y meticulosa entre los instrumentos y las máquinas. Todo ello les hace ganar la originalidad que tienen y los mantiene al frente de un tipo de música que es más propiamente del siglo XXI.


Track List
1. Malgré Tout Face A 5:14
2. SM: Re-Trait De L'abjection 10:01
3. Acouphènes En Partage 8:29
4. Malgré Tout Face B 5:26
5. Poème À Faible Résistance 12:45
6. Le Fruit Du Hasard 12:05


Line-up
Michel F. Cote-drums, microphones
Guido Del Fabbro-violin
Jean Derome-tenor saxophone, flute, objects
Emilie Girard-Charest-cello
Joane Hetu-alto saxophone, voice, objects
Danielle Palardy Roger-percussion
Vergil Sharkya-synthesizer
Alexandre St-Onge-electric bass, electronics
Martin Tetreault-turntables

jueves, 25 de julio de 2013

The Wrong Object: "After The Exhibition" (2013)

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Eclectic Prog
País: Bélgica
Información: Bandcamp

Han transcurrido 5 años desde la última vez que The Wrong Object grabó un disco. Esto es principalmente porque Michel Delville, guitarrista y compositor, estaba ocupado trabajando con otras de sus bandas. Sin embargo, la larga espera valió la pena porque regresaron renovados y con una nueva formación. En este nuevo equipo militan el actual tecladista de Univers Zero, Antoine Guenet, y el percusionista que trabajó con Gong, Benoit Moerlen.

Aunque continuan siendo descendientes musicales de Frank Zappa, en este disco ya es menos obvio porque toman elementos de otros tipos de música. Tampoco han abandonado sus característicos jams con la participación activa e improvisada de varios de los instrumentos, pero al menos lo han enriquecido. Parece que les funcionó bastante bien aquello del bajo intensamente distorsionado para ritmificar mejor un par de tracks. La referencia de folk del medio oriente que aplican en Spanisf Fly también introduce variedades. Pero sin duda lo que marca la diferencia con álbums pasados son dos cuestiones. Lo primero es la suite Jungle Cow, donde despiertan en un modo psicodélico que podría decirse similar a The Cosmic Jokers, un experimento espacial y atmosférico pero aún con algo de improvisación.
Lo segundo que no habíamos visto en un disco de The Wrong Object es una clara tendencia y acercamiento al viejo estilo canterbury (del tipo Soft Machine, Hatfield o Caravan), y me refiero por supuesto a Glass Cubes, la única canción que hasta ahora incluye voz en toda la discografía de estos belgas.
Otros observadores de After The Exhibition incluso hablan sobre influencia de compositores de la música clásica, contemporánea e incluso algo de sensibilidad barroca.
A todo lo que hemos comentado solo agregaría el nivel dificultad que implican sus intrincadas estructuras y el hábil surco improvisatorio de los instrumentos involucrados, por ejemplo el teclado, la guitarra, la batería y el vibráfono.
El disco ha recibido varias valoraciones positivas y aquí no haré la excepción: tenemos otro material para postular como mejor producción musical del año.

Track List

1.
04:14



2.
05:20



3.
08:03



4.
03:39



5.



6.



7.



8.
08:29



9.



10.



11.
05:58

Line-up
MICHEL DELVILLE: guitar, Roland GR-09
ANTOINE GUENET: keyboards, vocals
MARTI MELIA: bass & tenor saxes, clarinet
FRANCOIS LOURTIE: tenor, alto & soprano saxes, voice
PIERRE MOTTET: bass
LAURENT DELCHAMBRE: drums, percussions, objects, samples
with Special Guests
BENOIT MOERLEN: marimba, electronic vibraphone (Tracks 2, 3, 5, 6, 7 & 11)
SUSAN CLYNES: vocals (Track 8)

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