Musik in Deutschland 1950-2000 - Sinfonische Musik 1970-1980 (2000)

El tiempo transcurre y la música se va pintando de un color vanguardesco oscuro, donde son bienvenidas esas composiciones seriales o simplemente disonantes, al final los resultados siempre son de una belleza muy particular.

Track List
1-3. Friedrich Goldmann (1941)
Sinfonie Nr.1 (1973)
4. Aribert Reimann (1936)
Variationen für Orchester (1975)
5. Wilfried Krätzschmar (1944)
Sinfonie Nr 2 "Explosionen und Cantus" (1978)
6. Detlev Müller-Siemens (1957)
Passacaglia für Orchester (1978)

Musik in Deutschland 1950-2000 - Sinfonische Musik 1960-1970 (2000)

Posteriormente estaremos hablando de Hans Werner Henze y Isang Yun a detalle, mientras tanto pueden gozar de estos adelantos bien seleccionados de sus obras, y con intérpretes de gran pedigree.

Track List
Ernst Hermann Meyer (1905-1988)
1.Konzertante Sinfonie für Klavier und Orchester (1961)
3. Satz Adagio maestoso, andante tranquillo
Isang Yun (1917-95)
2. Réak für großes Orchester (1966)
Johannes Fritsch (1941)
3. Akroasis für großes Orchester mit Jazzband, Live-Elektronik, Drehorgel, Musicbox, Nachrichtensprecher (1966-68)
1. Teil
Hans Werner Henze (1926)
4. 6. Sinfonie für zwei Kammerorchester (1969)
2. Teil (Fassung der Uraufführung)
Fritz Geißler (1921-1984)
5. 5. Sinfonie (1969)
2. Teil

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Musik in Deutschland 1950-2000 - Sinfonische Musik 1950-1960 (2000)

Recuerden que pueden escuchar extractos de estos discos en el perfil del blog en G+.
El segundo volumen contiene música probablemente más conocida y aparecen Paul Hindemith y Karl Amadeus Hartmann que son dos buenos puntos de referencia del eje clásico alemán.
Se recomienda escuchar estos volúmenes en orden cronológico de tal manera que puedan evaluar los cambios compositivos de una década a otra.

1. Paul Hindemith - Die Harmonie der Welt (The Harmony of the World), opera in 5 acts - Musica instrumentalis 11:31
2. Bernd Alois Zimmermann - Symphony in one Movement, for orchestra 14:24
3. Ottmar Gerster - Symphony No. 2 ("Thüringische Sinfonie") - Allegro vivace 9:33
4-6. Paul Dessau - In Memoriam Bertolt Brecht, for orchestra 13:47
7. Karl Amadeus Hartmann - Symphony No. 8 : 1. Cantilène 13:53

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Musik in Deutschland 1950-2000 - Sinfonische Musik 1945-1950 (2000)

Hoy es el día exacto en que hace 2 años cree este blog, y lo celebraremos con 4 volúmenes de esta colección que se especializa en compositores alemanes durante alguna década determinada del siglo XX. Para comenzar, dejamos este primer ítem de que abarca el período de 5 años entre 1945-1950. Como pueden ver en el track list, son principalmente sinfonías y trabajos selectos para orquesta y por lo que he esuchado son cercanos al estilo neoclásico, aunque obviamente cada compositor se inclina hacia su propio estilo e inspiraciones.

Track List
1. Sinfonie für großes Orchester: 1. Allegro by Wolfgang Fortner
2-5. Partita piccola, for orchestra, Op. 43 by Johannes Paul Thilman
6. Variations on a Theme of Niccolò Paganini, Op. 26 by Boris Blacher
7. Festival Overture 1948 by Ottmar Gerster
8. Die Zwitschermaschine, metamorphosis for orchestra by Giselher Klebe
9. Suite No. 3 für Orchester: 4. Fugato und Fanfare by Fidelio F. Finke
10-12. Symphony No. 1, for chamber orchestra by Hans Werner Henze

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Igor Stravinsky

Symphony of Psalms , in C , in 3 Movements (1999)

Track List
01. Symphony in 3 Movements - Movement 1 (10:17)
02. Symphony in 3 Movements - Movement 2 (5:55)
03. Symphony in 3 Movements - Movement 3 (6:25)
04. Symphony in C - Moderato alla breve (9:44)
05. Symphony in C - Larghetto concertante (6:26)
06. Symphony in C - Allegretto (5:05)
07. Symphony in C - Largo -- Tempo giusto, alla breve (7:15)
08. Symphony of Psalms - Psalm 39: 12-13 (3:23)
09. Symphony of Psalms - Psalm 40: 1-3 (6:42)
10. Symphony of Psalms - Psalm 150 (11:04)

Credits
Chicago Symphony Orchestra and Chorus
Conductor: Sir Georg Solti

Works for Piano and Orchestra

Track List
1-3. Capriccio For Piano & Orchestra
4. Symphonies Of Wind Instruments
5-7. Concerto For Piano & Wind Instruments
8-12. Movements For Piano & Orchestra

Credits
Paul Crossley (Piano)
London Sinfonietta
Conductor: Esa-Pekka Salonen

Géneros/Categorías: Contemporary, Neo-classicism, Serialism, Politonal, Polyrhytmic
País: Rusia
Información: EPDBLP.com

Compartimos otro par de CD's donde ahora queda reflejada la segunda faceta de Stravinsky que mencionamos, muy diferente de su música duante la pre-guerra escribió sinfonías que los críticos identifican como su ciclo neoclásico (1920-1954) al que finalmente le sigue su etapa serial y dodecafónica (1954 en adelante). Las reseñas bien definen esto como trabajos soberbios de inmensa magnitud, injustamente más desconocidos y opacados por la popularidad de sus ballets.

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Elliott Carter: Symphony of Three Orchestras / Edgar Varese: Deserts; Equatorial; Hyperprism

Información sobre Elliott Carter
Información sobre Edgar Varese

Track List
Elliott Carter (b. 1908)
1 A Symphony of 3 Orchestras [15'47'']
Edgar Varese (1883-1965)
2 Deserts [16'21'']
3 Ecuatorial [12'11'']
4 Hyperprism [4'14'']

Credits
New York Philharmonic - Pierre Boulez, conductor
Ensemble Intercontеmporain
Choeurs de Radio France

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Béla Bartók: "The Orchestral Masterpieces" (2008)

Géneros/Categorías: Contemporary, Late-romanticism, Folk music, Dissonant
País: Hungría
Información: EPDBLP.com

Disfruten nuevamente con otro reconocido compositor y otro rip propio de mi mini-colección clásica. Toca el turno a Bartók a quien ya antes he tenido el gusto de publicar, pero para esta ocasión les tengo esta selección que le hace mucha justicia a su obra. Se trata de un doble CD que recoje varios de sus episodios, por un lado tenemos su exquisita labor como musicólogo en el folklore de su territorio pero igual podemos escuchar sus trabajos más tardíos (período inter-guerras) donde figuran su concierto para orquesta y el Music for Strings, Percussion and Celesta.
Comentan los expertos que Bartók tenía como influencia a Richard Strauss (en trabajos tempranos) y se le considera generalmente como el mejor compositor húngaro, sólo comparable con Franz Liszt.
En su estilo con amenudo hayamos el cromatismo y el contrapuntismo, en ocasiones incluso añadiendo algo de disonancias. Nuevamente esto es de acuerdo con los entendidos en la materia, lo único que yo les puedo garantizar con este Orchestral Masterpieces es que es verdaderamente imprescindible y necesario si gustan de las experiencias musicales auténticamente agradables.

Track List
CD1
Concerto for Orchestra
Dance Suite
Hungarian Sketches
Romanian Folk Dances

CD2
Music for Strings, Percussion and Celesta
Divertimento
The Miraculous Mandarin - Suite

Credits
Chicago Symphony Orchestra
Director: Sir Georg Solti

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Igor Stravinsky: "La Consagración de la primavera, Petrushka" (2006)

Géneros/Categorías: Contemporary, Neo-classicism, Serialism, Politonal, Polyrhytmic
País: Rusia
Información: EPDBLP.com

Este compositor no necesita ningún tipo de presentación. No obstante les dejo el enlace hacia el apunte biográfico y lo pongo en la categoría de neoclásico y serial aunque ya es bien sabido que su prolífica trayectoria no se limita a eso.
A diferencia de otros aportes en este blog, este rip es mío y es parte de una colección llamada Grandes Maestros De La Música Clásica, en donde este ítem es el volumen 18 y se vende a un precio ridículamente bajo e incluye un booklet con apuntes muy interesantes sobre las obras en cuestión y sobre la biografía del compositor.
Las obras de este CD las podemos contextualizar en el primer período de Stravinsky que la wikipedia considera como período ruso, y donde identificamos politonía durante Petrushka (estrenado en 1911) y ya en La Consagración De La Primavera (estrenado en 1913) aparece lo disonante y polirítmico.
De acuerdo con el booklet todavía se cuestiona el aporte de estos ballets a la vanguardia del siglo XX, pero aunque no fueran significativos no se puede negar su trascendencia e influencia. Así que aquí está el registro de un par de grandiosas composiciones que hacía este genio durante la pre-guerra y en lo que podemos llamar su primer etapa musical.

Track List
Petrushka (tracks 1-15)
La consagración de la primavera (tracks 16-29)

Credits
Orquesta Filarmónica Checa
Director: Karel Ancerl

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Charles Ives

A Set of Pieces - Music by Charles Ives (1994)

Track List
Three Places in New England
(“First Orchestral Set”)
1. The “Saint-Gaudens” in Boston Common (Col. Shaw and his Colored Regiment) [9’00]
2. Putnam’s Camp, Redding, Connecticut [6’13]
3. The Housatonic at Stockbridge [4’27]
4. The Unanswered Question for trumpet, flute quartet and strings [5’10]
A Set of Pieces*
For Theatre or Chamber Orchestra
5. In the Cage [1’01]
6. In the Inn [4’23]
7. In the Night [2’45]
Symphony no. 3 “The Camp Meeting”
8. Old Folks Gatherin’ [7’31]
9. Children’s Day [7’13]
10. Communion [7’50]
Set no. 1
11. The See’r* [0’51]
12. A Lecture (Tolerance) [1’16]
13. The Ruined river (The New River)* [1’05]
14. Like a Sick Eagle* [2’36]
15. Calcium Light Night* [2’48]
16. Allegretto Sombreoso* [1’45]

Credits
ORPHEUS CHAMBER ORCHESTRA
with guest artist
*GILBERT KALISH - piano

Universe Symphony, Orchestral Set No. 2 & The Unanswered Question (1995)

Track List
01. Universe Symphony, for large orchestra divided in to smaller ensembles & percussion (Larry Austin edition) (37:50)
02. Orchestral Set No. 2, for orchestra (& optional chorus), No. 1, "An Elegy to our Forefathers" (05:14)
03. Orchestral Set No. 2, for orchestra (& optional chorus), No. 2, "The Rockstrewn Hills Join in the People's Outdoor Mee" (05:20)
04. Orchestral Set No. 2, for orchestra (& optional chorus), No. 3, "From Hanover Square North, at the End of a Tragic Day" (07:16)
05. The Unanswered Question (I & II), for trumpet, winds & string orchestra (05:56)

Credits
Cincinnati Philharmonia Orchestra

Géneros/Categroías: Contemporary, Modernism, Microtonal, Politonal, Polyrhytmic
País: USA
Información: ElPoderDeLaPalabra

Compositor estadounidense. Su imaginación y técnicas innovadoras anticiparon la música del siglo XX e inspiraron a un buen número de jóvenes músicos. Nació el 20 de octubre de 1874 en Danbury, Connecticut. Se formó con su padre, George E. Ives, director de banda durante la Guerra Civil de los Estados Unidos (1861-1865). Compuso sus primeras obras corales y para órgano mientras trabajaba como organista en una iglesia congregacionista de la localidad. Estudió en la Universidad de Yale con el prestigioso compositor estadounidense Horatio Parker (1863-1919). Tras graduarse en Yale en 1898, Ives trabajó en Nueva York como agente de seguros y organista de iglesia. En 1906 fundó su propia compañía aseguradora, que le permitió ganarse la vida sin tener que depender de su música, demasiado innovadora para el gusto de la época. Durante los últimos años de su vida recibió el apoyo de compositores como Henry Cowell y Aaron Copland y de directores como Leonard Bernstein y Leopold Stokowski. Muchas de sus obras se estrenaron tras un largo periodo de demoras. Murió el 19 de mayo de 1954 en Nueva York.

Sus experimentos de politonalidad (uso simultáneo de dos o más tonalidades) incluye su primera pieza conocida Variations on "America" para órgano (1898). La disonancia de su música no es un hecho aislado, sino estructural; procede del impacto violento sobre las teclas o de la conjunción de enormes bloques sonoros, como refleja la serie orquestal Three Places in New England (Tres Lugares en Nueva Inglaterra 1903-1914, estrenada en 1931). Con frecuencia su música es polirrítmica y polimétrica (uso de ritmos y tiempos dispares dentro de una misma composición). Su obra proviene de distintas fuentes musicales y estéticas. Su gusto por la experimentación sonora lo llevó a componer obras como Three Quarter-Tone Pieces, para dos pianos afinados a una distancia de un cuarto de tono, o From the Steeples and the Mountains, para trompeta, trombón y cuatro juegos de campanas (todos en distintas tonalidades). Tanto en las cuatro sonatas para violín (1902-1915) como en la Sonata para piano nº 1 (1909), se ven reflejadas melodías pertenecientes a himnos religiosos y canciones populares. Estas sonatas contienen ritmos sincopados y estructura bitonal, así como pasajes místicos e impresionistas. En obras orquestales como The Fourth of July (1911, de la sinfonía Holidays), o el segundo movimiento de la Sinfonía nº 4 (1916), este amplio abanico de fuentes se manifiesta de una forma casi épica. La variedad de sus fuentes de inspiración se convirtió para Ives en una declaración ideológica, derivada en parte del trascendentalismo filosófico, escuela de pensamiento asociada a la Nueva Inglaterra de mediados del siglo XIX. Estas ideas las expresó con total claridad en su sonata para piano nº 2 (1915, titulada Concord, Massachusetts, 1840-1860, conocida como la sonata Concord), en la que ofrece semblanzas musicales de cuatro escritores y pensadores de la época. En las mejores obras de Ives, como la sonata Concord, el Cuarteto de cuerda nº 2 (1913) o la Sinfonía nº 4, los diversos estilos que utiliza se sintetizan, unidos en un único hecho artístico insólito, teniendo en cuenta la variedad de sus fuentes. Del resto de su producción destacan 10 salmos para coro y órgano, 2 colecciones orquestales (Three Places in New England es la primera), varias obras cortas orquestales y piezas para piano, entre ellas más de 20 estudios. Su obra en prosa comprende una colección de ensayos sobre el trascendentalismo, publicada como anexo a la sonata Concord.

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Iannis Xenakis: "Works for Piano" (2006)

Géneros/Categroías: Avant-Garde, Contemporary, Microtonalism
País: Grecia
Información: ElPoderDeLaPalabra

Estas primeras entradas van dedicadas a los grandes exponentes de alguna de las ramas de la música contemporánea que nos interesa. En la música de Iannis Xenakis se suele encontrar el estilo microtonal, pero se le atribuye sobre todo la invención de música estocástica, que tiene que ver con el uso de leyes científicas y modelos matemáticos durante el proceso creativo. De hecho se sabe que algunas de sus composiciones tenían como principio la teoría de probabilidades, teoría de juegos y teoría de grupos, entre otras. Así, las propiedades sonoras y el curso de la música estaban definidos por procesos formales basados en leyes estadísticas, muy a diferencia de lo que abundaba en su época, donde el serialismo (técnica basda en series) y post-serialismo eran lo común.
Obviamente no se puede resumir en texto toda la obra que compuso a detalle, pero es útil al menos tener la noción acerca de su estilo y principios que dan origen a sus composiciones.
Y este Works For Piano es un punto interesante en su trayectoria, comprende algunas de sus obras más famosas pero enfocadas en el instrumento de teclas.

Track List
1 Evryali 9:51
2 Dikhthas For Piano & Violin 14:37
Violin - Jane Peters (2)
3 Herma 7:43
Palimpsest For Piano, 6 Drums, Winds & Strings
4 Palimpsest 12:41
Conductor - Charles Peltz
Performer - Society For New Music, The
Six Chansons Pour Piano
5 Ca Sent Le Musc... 1:07
6 J'Avais Un Amour Autrefois... 1:13
7 Une Perdrix Descendait De La Montagne... 1:39
8 Trois Moines Crétois... 2:25
9 Aujourd'hui Le Ciel Est Noir... 2:46
10 Sousta, Danse 1:36
11 Mists 12:51
12 A.r. (Hommage A Ravel) 2:31

"Evryali" was composed in 1973, "Dikhthas" in 1979, "Herma" between in 1960 and 1961, "Palimpsest" in 1979, "Six Chansons Pour Piano" between 1950 and 1951, "Mists" in 1980 and "A.r." in 1987.
Piano - Aki Takahashi

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Quartetski Does Prokofiev: "Visions fugitives op. 22" (2007)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Contemporary, Jazz
País: Canadá
Información: Squidco.com

Sergei Prokofiev, distinguido compositor ruso, creó un conjunto de breves piezas para piano durante la época de la revolución rusa, partituras que le surgieron rápidamente y espontáneamente y las puso en papel antes de olvidarlas. Las llamó Visions y casi un siglo más tarde capturó la atención del canadiense Pierre-Yves Martel, instrumentista, compositor e improvisador experto en proyectos de música de vanguardia, jazz y algunas prácticas clásico/contemporáneas de alta costura. Quartetski es su vehículo a través del cual llevó Visions de Prokofiev al esquema jazzístico e improvisatorio, uno de esos proyectos donde la inspiración es la música docta pero las herramientas y arreglos pertencen a la tradición jazzística, que me hace recordar por ejemplo a los ensambles Spooky Actions o Habanera Saxophone Quartet.
De estructuras muy cuidadosas y ligereza improvisatoria, la versión de Yves-Martel es una extensión de la obra original que considera el factor aleatoriedad pero al final logra conservar la esencia de la misma, aún siendo instrumentos completamente diferentes del piano.

Track List
Visions fugitives, Op. 22 (Prokofiev; Martel, arrangement) (1915-17)
1. Lentamente 3:58
2. Andante 3:25
3. Animato 1:16
4. Molto giocoso 3:33
5. Allegretto I 3:50
6. Con eleganza 2:58
7. Commodo 3:03
8. Allegretto tranquillo 2:22
9. Ridicolosamente 3:14
10. Con vivacità 5:44
11. Assai moderato 3:54
12. Feroce 1:47
13. Inquieto 5:00
14. Dolente 4:56
15. Presto agitatissimo e molto accentuato :50s
16. Con una dolce lentezza 3:05
17. Allegretto II 2:57
18. Lento irrealmente 2:45

Line-up
Gordon Allen-trumpet
Isaiah Ceccarelli-drums
Philippe Lauzier-alto, soprano saxophones, bass clarinet
Pierre-Yves Martel-doublebass

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Kada: "Kada" (1999)

Géneros/Categorías: Jazz Rock
País: Hungría
Información: Prog Archives

Track List
1. Chinvat I (0:22)
2. Chinvat II (7:03)
3. Gates (10:25)
4. Skin and mud (13:04)
5. Kada (11:34)
6. Seeker (10:15)

Line-up
- Gergely Ballay / drums
- Attila Boros / bass
- Gergely Katona / trumpet, flugelhorn, trombone
- Gabor Kollmann / saxophone
- Gyozo Mogyoro / percussion
- Lazlo Valik / guitars

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Eirik Hegdal / Alpaca Ensemble: "Tapet Tapet!" (2007)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Music, Contemporary, Jazz
País: Noruega
Información: Discogs

El proyecto Alpace Ensemble se remonta a 1996, tiempo en que iniciaron como un trío y poco a poco se fueron dando a conocer en distintos proyectos, fama que les permitió hacer algunos tours por países europeos. Su talento también les hizo ser nombrados el ensamble del año en 2003 por City Chamber Music Society. Pero el tiempo no pasa en vano, y más recientemente en 2007 nos presentan un disco compuesto por su saxofonista, Eirik Hegdal, en donde se nota el esfuerzo en producir un disco bello de música docta que pide prestados elementos de la tradición atonal y neoclásica, además de jazz e influencias más modernas. Rítmicamente compleja, la música también le da espacio a cada instrumento para que se destaque, y así tenemos brillantes melodías de piano, saxofón, cuerdas y solos de percusión. La fluidez y naturalidad con que interpretan cada estudiada composición es algo a resaltar, lo mismo que la variedad en materia estructural y la cohesión de estilos en algo personalizado y de una estética elevada.

Track List
1. Tapet Tapet!!
2. Blandet tapet
3. Tango für Else
4. Tapet unis
5. Tapet original
6. Mariannes tapet
7. Tapet perket
8. Bølget tapet / Elses tapet
9. Tapet i kirken
10. Krøllet tapet
11. Tango Fürwerkerai
12. Tydelig tapet!
13. Tapet for tre eller fire
14. Tango für Zigrid und Elze
15. Sigrids tapet
16. Tapet til folket!
17. Blipp tapet
18. Bonus Track: Barokk tapet

Line-up

• Cello – Marianne Baudouin Lie
• Mixed By, Mastered By – Jan Erik Kongshaug
• Percussion – Tor Haugerud
• Piano – Else Bø
• Recorded By – Peer Espen Urfjord
• Violin – Sigrid Elisabeth Stang
• Written-By, Saxophone – Eirik Hegdal
  

John Zorn/Marc Ribot/Trevor Dunn: "Enigmata" (2011)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Dodecaphonism, Improv
País: USA
Información: Tzadik

Bajo la supervisión de John Zorn, el guitarrista Marc Ribot y el bajista Trevor Dunn, dos de sus colaboradores más cercanos y virtuosos, se da lugar a un disco cuya tapa y título son el perfecto descriptor. Aquí todo es laberíntico, como tratar de encontrarle sentido a un rompecabezas musical donde hay solos de guitarra, improvisación y más importante aún, composiciones académicas escritas en doce tonos, cercanas al sistema dodecafónico.
Tzadik Records lo anuncia perfectamente como uno de los discos más abstractos de Zorn, o como un encuentro entre Arnold Schöenberg y Captain Beefheart. Nada alejado de la realidad, lo que aquí escucharemos es un proyecto muy ambicioso y un completo desafío para este par de instrumentistas expertos en música intrincada.

Track List

1.	Enigma One
2.	Enigma Two
3.	Enigma Three
4.	Enigma Four
5.	Enigma Five
6.	Enigma Six
7.	Enigma Seven
8.	Enigma Eight
9.	Enigma Nine
10.	Enigma Ten

Line-up
Trevor Dunn: Electric 5-string Bass
Marc Ribot: Electric Guitar

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Fond Of Tigers: "Continent & Western" (2010)

Géneros/Categorías: R.I.O., Post-Rock, Jazz-Rock, Noise-Rock, Eclectic Prog
País: Canadá
Información: Prog Archives

Generalmente no me gusta publicar discos que no considere excelentes o por lo menos muy buenos. Voy a hacer una excepción el día de hoy con Fond Of Tigers por algunas razones. La primera de ellas, este último disco se encuentra al alcance de muy pocas personas mediante descarga gratuita. La segunda razón, aunque el disco tiene partes muy desnutridas donde dan todas las ganas de cambiar de track, también hay elementos muy positivos. Propiedades como el solo de batería que marca el inicio, posteriores saxofones enloquecidos con algo de improvisación y selectas notas disonantes de violín son como un espectáculo sonoro de muy buena magnitud.
Y la tercera razón es que aquí colabora un saxofonista de renombre y es nada menos que Mats Gustafsson (The Thing), que ya tiene una trayectoria respetable con múltiples discos y colaboraciones sobresalientes con otros músicos, por ejemplo el guitarrista Gordon Grdina, el baterista Paal Nilsse-Love o los saxofonistas Peter Brötzmann y Ken Vandermark, entre muchos otros.
Por último, estos canadienses siguen en el camino de lo no anunciado, no se sabe cuando cambiaran de un trance enojado in opposittion a intensiones jazzísticas, improvisación enfurecida o descansos suavizados post-rock. No se olviden que al escuchar discos como este siempre existe el boton de Fast Forward para cambiar de track y así descubrir composiciones e instrumentaciones diferentes.
Por supuesto este no es su mejor disco, de hecho les anteceden dos obras maestras y un side project que al menos es interesante y cortesía del trompetista JP Carter y el baterista Skye Brooks, que se acompañan de otros músicos para formar Inhabitants.

Track List
1. Soheb (4:27)
2. Continent & Western (9:46)
3. Vitamin Meathawk (7:30)
4. Sept 16, 2005 (4:44)
5. Grandad (8:46)
6. Misc. Romance (2:49)
7. Upheaval (8:21)

Line-up
Stephen Lyons/guitar
Morgan McDonald/keyboards
JP Carter/trumpet
Skye Brooks /drums
Dan Gaucher/ drums
Jesse Zubot /violin
Shanto Battacharya /bass

Guest Musicians:
Mats Gustafsson
Sandro Perri

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Iancu Dumitrescu: "Untitled" (1991)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Contemporary, Spectralism, Concrete/Electronic
País: Rumania
Información: Discogs

Compositor de música académica contemporánea nacido en Rumania. Se le acredita la fundación del sello discográfico Edition Modern y el ensamble Hyperion, que en sus palabras es un grupo multimedia de música experimental.
Experto en el tratamiento electro-acústico, se autodefine como acusmático pero en un sentido muy diferente que el usado en Francia. Asímismo, se considera un espectralista pero igualmente en un sentido más personal y sin necesarios nexos con la escuela del espectralismo. Más bien, de acuerdo con expertos su estilo tiene un vínculo indirecto con el compositor italiano Giacinto Scelsi o el rumano Horatiu Radulescu.
Dumitrescu tiene una trayectoria de muchos años, en donde ha lanzado no menos de 20 discos, la mayoría de ellos en compañía de su esposa, Ana Maria Avram. Y por alguna razón especial, estos rumanos se han mezclado con Tim Hodgkinson y Chris Cutler. De hecho el álbum Sketch Of Now (2006) de Hodgkinson fue una colaboración con el Hyperion Ensemble y la respectiva dirección de Dumitrescu.

Track List

1		Medium III	23:41
2		Cogito/Trompe-l'Oeil (2ème Version)	20:06
3		Aulodie Mioritica (Gamma)	15:08
4		Perspectives Au Movemur	9:27
5		Apogeum	8:21

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Art Bears Songbook: "Live at Rock In Opposition Festival 2010" (bootleg)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Hoy compartimos el concierto íntegro de los veteranos Art Bears tomado directamente de su presentación en el R.I.O. Fest 2010.
Sobre la música, me sobran las palabras cuando se trata del regreso de unos titanes del anti-rock, y por si fuera poco con una nueva formación en la que aparecen Zeena Parkins y Carla Kilhstedt, nada menos.

Track List
01. (applause)
02. The Bath Of Stars > First Things First
03. The Summer Wheel
04. The Slave
05. The Hermit
06. Rats And Monkeys
07. The Skeleton
08. The Winter Wheel
09. Man And Boy
10. Three Wheels
11. The Song Of Investment Capital Overseas
12. Truth
13. Law
14. The Song Of The Monopolists > Albion Awake! > Freedom
15. The Dance
16. (applause)
17. All Hail

Line-up
Fred Frith - guitar, bass, piano, violon
Chris Cutler - drums
Dagmar Krause - voice
Zeena Parkins - keyboards, piano
Carla kihlstedt - violin, voice
Kristin Slipp - voice
Norman Conquest - sound effects, mixing

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Blast 6tet: "As Nowhere As Anywhere" (2007)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Jazz, Improv
País: Países Bajos
Información: Prog Archives

Lo mejor de Blast ya lo publicamos, pero esta pieza completa la discografía y por varios motivos es importante tenerla. En primera instancia, se expandieron a sexteto y le dieron una continuidad más remarcada a las improvisaciones que habían empezado como cuarteto en el disco anterior. Además, desaparecieron elementos de R.I.O. y de música calculada, se desvanecieron todos esos contrapuntos académicos y muy ensayadas temporizaciones, y ahora todo consiste en aleatoriedad y espontaneidad. La sección de vientos no es una sección de vientos, el clarinete tiene su camino, el saxofón otro, los ritmos nunca están definidos y tampoco las estructuras, y por si fuera poco fueron inteligentes al integrar otro elemento nuevo en su música que es la improvisación vocal. Posiblemente este es su disco más desafiante, lleno de cacofonías y avalanchas sónicas de impredecibilidad.

Track List
1. Bala (5.22)
2. Terim (7.19)
3. Gel Alam (5.40)
4. Sharsadim (9.54)
5. Kara Poyuz (7.02)
6. Nefes (6.00)

Line-up
- Dirk Bruinsma / baritone saxophone, flute and electronics
- Frank Crijns / guitar and devices
- Paed Conca / bass, clarinet
- Fabrizio Spera / drums
- Hans Koch / sop saxophone, bass clarinet
- Saadet Türköz / voice

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Humble Grumble: "Flanders Fields" (2011)

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz Rock, Folk
País: Multi-nacional
Información: HumbleGrumble.be

Inicialmente Humble Grumble eran un ensamble de improvisación “flip-folk” pero eso fue en el año 2000, de manera que en su línea del tiempo han estado evolucionando hasta grabar este nuevo y depurado disco, llamado Flanders Fields.
Ahora son especialmente hábiles a la hora de mostrar momentos aleatorios, solos de guitarra (y también de flauta!) bien ensayados, secciones de vientos inteligentemente armonizadas y más importante aún muy cuidadosos y creativos en materia vocal. Estudiados arreglos de jazz, elegante percusividad de aroma zappiano, humorismo y buena vibra, elementos casuales del folk húngaro y por supuesto propiedades RIOdimensionales consistentemente enlazadas con su propuesta.
Una propuesta magnífica que, como ya mencioné, tiene su posible inspiración en Frank Zappa, pero también semejanzas con X-Legged Sally, Fukkeduk e igualmente impregnados con algo de la ceniza de los húngaros Kolinda, con quienes anes habían colaborado.
Sello de garantía es saber que los productores se hacen llamar AltrOck, compañía discográfica que ha producido para el disfrute de nuestros oídos a bandas como Aranis, Rational Diet, Pikapika TeArt , Yugen y October Equus, entre otros.

Track List
1. Sirens dance
2. Aging backwards
3. Flanders fields
4. Sleepless night
5. Horny
6. Little bird
7. Duck on a walk
8. The greatest kick of the day
9. Never lose your mind
10. Love song
11. Purple frog

Line-up
Jonatahan Callens - drums, vocals
Jouni Isoherranen - bass, vocals
Gabor Humble Voros - guitar, vocals
Pol Mareen - sax,
Pedro Guridi - clarinets
Pieter Claus - marimba, vibraphone, percussions
Guests:
l. Jordens - vocals
H. Oosterlijnck - vocals
J. Vanhaelewyn - vocala
J.C.T. Iturra - spanish vocals
L. Mochan - vocals
A. Czigany - harmonica
J. Buysse - flute
F. Vandaele - whistle
W. Vandenabeele - violin
M. Quill - vocals
F. Roose - vocals

Baku: Symphony of Sirens. "Sound Experiments in the Russian Avant Garde" (2009)

Este es un verdadero trabajo de arqueología musical, una brillante recopilación histórica y asimismo una extensa investigación de todo avance en el sonido y la música de vanguardia durante casi toda la primer mitad del siglo XX en Rusia. Piezas importantes como Symphony Of Sirens de Arseny Avraamov han sido reconstruidas, y ésta en particular es muy significativa, pues fue interpretada en Baku en 1922 como una celebración del aniversario #50 de la revolución rusa. Esta constituida, como su nombre lo indica, por el sonido de sirenas, de máquinas, coros sampleados, sonidos de locomotora, etc.. y todo aquello que sirivera como buen elemento del motivo festivo para aquel evento público. Y estos son sólo 28 minutos del doble CD, más adelante hay mucho más...

Hay que hacer mención especial a Dziga Vertov y su laboratorio de sonido, así como su futurista Enthusiasm!: Symphony of the Dombass, donde parece divertirse con la manipulación de sonido y las mezclas inmusicales. Tenemos también algo del bien conocido Sergei Prokofiev, un extracto de su extraño ballet Factory, que es otro buen avance para su época.
Se habla también de orquestas de sonidos (Nikolai Foregger), proyectos para radio, incluso se añaden algunos tracks donde se recitan poemas selectos que encajan bien con las intenciones del recopilatorio. Pero será hasta el segundo CD que aparece una pieza que llamó mi particular atención, Zavod, Symphony Of Machines (1924) de Alexander Mosolov, que con su singular sonido mecanizado y extrañamente armonizado es una pieza de música docta muy desvinculada de todo lo convencional de su época, razón que me ha hecho colocarla como la Canción Del Mes de Julio.

No lo piensen más, este material discográfico nos compete a todos los que visitamos este blog, pues allí quedan bien marcados todos los experimentos, bases y mejoras al sonido y a la música que tanto nos interesa. De hecho el sello que lo produce es nada menos ReR Megacorp.

Track List + Credits
Reconstructions (77:30)
1.1 Arseny Avraamov* – Symphony Of Sirens
Directed By [Version] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 28:13
1.2 Velimir Khlebnikov* – The Radio Of The Future
Performer [Collaboration] – Pilar Abad
Voice – Ernest Peshkov
Directed By [Radiophonic Re-creation] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 3:48
1.3 Ivan Ignatyev & Ego-Futurists Group – The First Spring Concert Of Universal Futurism
Pipe, Bells [Aeolian], Ocarina – Gema Hoyas Frontera
Composed By – Miguel Molina* 1:48
Victory Over The Sun
1.4 Mikhail Matiushin & Kazimir Malevich* & Alexei Kruchenykh* – Introduction
Performer – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 0:27
1.5 Mikhail Matiushin & Kazimir Malevich* & Alexei Kruchenykh* – Act 1: Bully's Song
Arranged By, Performer, Engineer [Restored] – Julia Dmitriukova
Vocals – Alexander Tereshko*, Igor Verov, Ludmila Shuyskaya, Olga Sirina
Producer – Dmitrij Nikolaev
Engineer – Andrey Zachesov* 0:36
1.6 Mikhail Matiushin & Kazimir Malevich & Alexei Kruchenykh – Acte 2: Petite Bourgeoisie
Arranged By, Performer, Engineer [Restored] – Julia Dmitriukova
Vocals – Alexander Tereshko*, Igor Verov, Ludmila Shuyskaya, Olga Sirina
Producer – Dmitrij Nikolaev
Engineer – Andrey Zachesov* 1:36
1.7 Mikhail Matiushin & Kazimir Malevich & Alexei Kruchenykh – Other Excerpts And Final Opera With "Military Song"
Arranged By, Performer, Engineer [Restored] – Julia Dmitriukova
Vocals – Alexander Tereshko*, Igor Verov, Ludmila Shuyskaya, Olga Sirina
Producer – Dmitrij Nikolaev
Engineer – Andrey Zachesov* 2:00
-
1.8 Dziga Vertov – Laboratory Of Hearing
Voice, Technician [Phonograms Reelaboration] – Miguel Molina* 0:34
1.9 Dziga Vertov – Laboratory Of Hearing
Voice, Technician [Phonograms Reelaboration] – Miguel Molina* 1:18
1.10 Arseny Avraamov* – The March Of The Worker's Funeral
Directed By [Version] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 4:17
1.11 Nikolai Foregger & His Orchestra Of Noises* – Mechanical Dances
Directed By [Re-creation Of The Orchestra Of Noises] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 3:15
1.12 Sergei Prokofiev & Georgi Yakoulov – Factory
Orchestra – USSR Ministry Of Culture Orchestra*
Conductor – Gennai Rozhdestvensky* 2:18
1.13 Dziga Vertov – Radio-Ear / Radio-Pravda
Directed By [Sound Re-creation] – Miguel Molina* 2:59
1.14 Konstantin Melnikov – Sonata Of Sleep
Directed By [Radiophonic Re-creation] – Anxo Invisibel, Miguel Molina* 2:10
1.15 No Artist – Pause-Sleep... 0:20
1.16 Igor Severyanin – Overture
Voice – Ernest Peshkov*
Composed By – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 1:32
1.17 Igor Severyanin – Echo
Voice – Ernest Peshkov*
Composed By – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 0:34
1.18 Vasilisk Gnedov – Poem 14
Voice – Ernest Peshkov*
Recorded By, Engineer [Postproduction] – Miguel Molina* 0:12
1.19 Alexei Kruchenykh* – Dyr Bul Shchyl
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:21
1.20 Vladimir Kasyanov & Futurist Circle, The – Drama In The Futurists' Cabaret
Voice – Ernest Peshkov*
Edited By [Soundtrack Re-creation] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 3:32
1.21 David Burliuk – The Family Of Vowels, Laughingly
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:57
1.22 Elena Guro – Finland
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Sofia Musijina-Nikiforova 1:15
1.23 El Lissitzky* – About Two Squares - A Suprematist Story
Voice – Ernest Peshkov*
Recorded By, Engineer [Postproduction] – Miguel Molina* 0:57
1.24 Olga Rozanova – [Spain]
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Sofia Musijina-Nikiforova 0:46
1.25 H2so4 Group – Dada
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:24
1.26 Simon Chikovani – Tsira
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:23
1.27 Nothingists* – Manifesto From Nothingism
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov*, Galina Peshkov* 2:47
1.28 Nothingists* – Decree About The Nothingists Of The Poetry
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov*, Galina Peshkov* 0:17
1.29 Vasily Kandinsky* – To See
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 1:29
1.30 Kazimir Malevich* – Poem
Voice – Ernest Peshkov*
Recorded By, Engineer [Postproduction] – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 0:27
1.31 Olga Rozanova – Poem Without Title
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Karina Vagradova 0:17
1.32 Daniil Harms – Lapa/Paw
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:53
1.33 Igor Terent'ev* – Endless Toast In Honor Of Sofia Georgievna
Voice – Ernest Peshkov*
Recorded By, Engineer [Postproduction] – Miguel Molina* 0:32
1.34 Mikhail Lorionov – Ozz...
Recorded By – Miguel Molina*
Performer [Sound Improvisation] – Ernest Peshkov* 0:48
1.35 Psycho-Futurists Group – Zatirlikali Lirlyuki
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:13
1.36 Vasily Kamensky* – Poem To The Letter 'K'
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:32
1.37 Varvara Stepanova – Rtny Khmole
Voice – Karina Vagradova
Composed By – Leopoldo Amigo, Miguel Molina* 0:49
1.38 Roman Jakobson – Mglybzhvuo
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:41
1.39 Roman Jakobson – Distraction
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 1:03
1.40 Vasilisk Gnedov – Poem Of The End
Recorded By – Miguel Molina*
Voice – Ernest Peshkov* 0:15

Original Recordings (75:56)
Enthusiasm! The Dombass Symphony
2.1 Dziga Vertov – 1
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 3:49
2.2 Dziga Vertov – 2
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 0:51
2.3 Dziga Vertov – 3
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 1:04
2.4 Dziga Vertov – 4
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 2:20
2.5 Dziga Vertov – 5
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 1:17
2.6 Dziga Vertov – 6
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 2:54
2.7 Dziga Vertov – 7
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 0:35
2.8 Dziga Vertov – 8
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 4:23
2.9 Dziga Vertov – 9
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 5:34
2.10 Dziga Vertov – 10
Composed By – Dziga Vertov
Engineer – P. Shtro 4:07
2.11 Alexander Mossolov* – Zavod, Symphony Of Machines
Orchestra – Orchestre Symphonique De Paris
Conductor – Julius Ehrlich 2:59
2.12 Julius Meytuss – Dneiprostroi, Dneiper Hydro-Electric Power Station
Orchestra – Orchestre Symphonique De Paris
Conductor – Julius Ehrlich 2:29
2.13 No Artist – Pause 0:20
2.14 Roman Jakobson reads Velimir Khlebnikov* – Incantation By Laughter
Voice – Roman Jakobson 0:51
2.15 Alexei Kruchenykh* – Winter
Voice – Aleksej Krutschenij* 2:32
2.16 Vladimir Mayakovsky – Naval Romance
Voice – Vladimir Mayakovsky 1:00
2.17 Lili Brik reads Vladimir Mayakovsky – From Street To Street
Voice – Lili Brik 1:09
2.18 David Burliuk – House-Painter
Voice – David Burliuk 0:28
2.19 Sergei Esenin* – Confessions Of A Hooligan
Voice – Sergei Esenin* 1:30
2.20 Vasily Kamensky* – The Way I Live
Voice – Vasily Kamensky* 6:07
2.21 Semen Kirsanov reads Velimir Khlebnikov* – Not To Panel!
Voice – Semen Kirsanov 0:44
2.22 Lenin* – What Is Soviet Power
Voice – Lenin* 2:33
2.23 Anatoli Lunacharki* – On People's Education
Voice – Anatoli Lunacharki* 3:04
2.24 Alexandra Kollontay* – To The Workers
Voice – Alexandra Kollontay* 2:40
2.25 Leon Trotsky* – 10th Anniversary Of The Left Opposition
Voice – Leon Trotsky* 3:40
2.26 Boris Pasternak – Night
Voice – Boris Pasternak 2:13
2.27 Anna Akhmatova* – To The Muse
Voice – Anna Akhmatova* 0:43
2.28 Osip Mandelstham* – Gypsy Girl
Voice – Osip Mandelstham* 1:43
2.29 Ilya Ehrenburg* reads Marina Tsvetaeva* – You Walk, Resemblin Me
Voice – Ilya Ehrenburg* 1:53
2.30 Naum Gabo & Noton Pevsner – The Realistic Manifesto
Voice – Naum Gabo 8:08
2.31 Dmitri Shostakovich – Radio Message
Voice – Dmitri Shostakovich 0:52
2.32 Dmitri Shostakovich – Radio Broadcast Of The Leningrad Symphony
Engineer [Re-creation] – Miguel Molina*
Orchestra – Russian Philharmonic Orchestra
Conductor – Dmitry Yablonsky 1:21

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The Science Group **Discografía**

A Mere Coincidence (1999)


Spoors (2003)

Géneros/Categorías: Rock In Opposition
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Proyecto fundado por Chris Cutler en compañlía de Stevan Kovacs Tickmayer, a quienes después se suman Fred Frith, Claudio Puntin, Bob Drake y Amy Denio y cuya producción queda a cargo de ReR.
Así empieza y así termina esta reseña, basta saber los créditos para darse cuenta que esta discografía es esencial, incluso obligada para cualquier adicto del rock más anti-materia.

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Christy Doran / Fredy Studer / Stephan Wittwer "Red Twist & Tuned Arrow" (1987)

Géneros/Categorías: Jazz, Fusion, Avant-Garde
País: Switzerland
Información: Jazzloft



Tracks

Canon Cannon
1374
Quasar
Belluard
Backtalk
Messing
D.T.E.T.


Christy Doran- electric and acoustic guitars
Fredy Studer- drums, percussion
Stephan Wittwer- electric guitar, synthesizer, sequencer programming

Jablkon

Machalaj (1995)


Symphonic (1995)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Rock, Folk, Jazz, Classical/Contemporary
País: República Checa
Información: Psychedellic Folk.com

Generalmente descritos como un grupo ecléctico e in-categorizable, Jablkon han pasado las barerras del tiempo sobreviviendo a la caída del régimen comunista de su país, siendo así una de las pocas bandas vigentes de la escena checa.
Sus inspiraciones son multi-coloridas, pareciera que tienen muy bien escuchado tanto a gente del bloque clásico como Béla Bartók, Stravinsky o Rachmaninov, a figuras trascendentes del jazz como Charles Mingus u Ornette Coleman, y hasta los grandes hitos de la esfera progresiva, sobre todo King Crimson, Univers Zero y Frank Zappa. A esto hay que agregar el factor folklórico, muy predominante en la mayoría de sus discos, además de cierta semejanza con sus coterráneos Sledě Živé Sledě y Psí Vojáci. De hecho, Symphonic es un proyecto que puede decirse parecido al de Filip Topol & Agon Orchestra.
He seleccionado para compartir dos de sus mejores materiales discográficos, los cuales son ricos en materia de arrreglos, variados en lo que refiere a leitmotivs y casi siempre en una entonación refinada.
En Machalaj hallarán una fusión de calidad académica entre el folk de su territorio mezclado con características de Chamber Rock, donde es la guitarra acústica quien lleva el curso del disco, siempre en favor de brillantes técnicas y mucha sensibilidad.
Symphonic es una toma en directo desde Praga donde la colaboración mutua entre Jablkon, el violinista Sveceny y la Orquesta Sinfónica Checa da como resultado una obra llena de excelente instrumentación, algo de liricismo, elementos folklóricos y rítmica y melódicamente creativa. No confomes con esto entra de forma inavisada alguna propiedad de vanguardia, haciendo buena intersección con el eje clásico.

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