Egg: "The Civil Surface" (1974)

El tercer y último álbum de Egg es The Civil Surface, en el cual regresan un poco a sus raíces con fuertes tendencias a la música clásica, por ejemplo en los temas Wind Quartet I y Wind Quartet II, interpretados por un cuarteto de vientos que consiste en flauta, clarinete, cuerno francés y fagot. Otros invitados son cuatro cantantes femeninas para el preludio que antecede a "Wring Out The Ground (Loosely Now)" y el guitarrista Steve Hillage (Gong, National Health, Khan) quien participa precisamente en este tema. El resultado es otro disco con buena instrumentación, tiene temas delicadamente calmos así como otros más enérgicos, se pierde un poco el jazz que se vió en el álbum pasado, pero la propuesta sigue apostando por temas de carácter instrumental.
Realmente veo como único punto en contra de este disco, el ser menos experimental e inovador que su anterior trabajo, pero no significa de ninguna manera que sea un disco mediocre, por el contrario, mantiene la misma calidad que los dos anteriores.

Tracks Listing
Side 1
1. Germ Patrol (8:31)
2. Wind Quartet 1 (2:20)
3. Enneagram (9:07)

Side 2
4. Prelude (4:17)
5. Wring Out The Ground (Loosely Now) (8:11)
6. Nearch (3:22)
7. Wind Quartet 2 (4:48)

Line-up
- Dave Stewart / organ, piano; bass (6)
- Clive Brooks / drums
- Mont Campbell / bass, voice, French horn and piano

Guests:
- Jeremy Baines / Germophone & Bowle
- Lindsay Cooper / oboe, basson (1-6)
- Tim Hodgkinson / clarinet (1-6)
- Amanda Parsons / singing (4)
- Ann Rosenthal / singing (4)
- Barbara Gaskin / singing (4)
- Steve Hillage / guitar (5)

Wind Quartet performed By:
- Mont Campbell / French horn
- Maurice Cambridge / clarinet
- Stephen Solloway / flute
- Chris Palmer / basson

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SMV- "Live At Vitoria-Gasteiz Jazz Festival" (2009)

Stanley Clarke ha hecho de todo: desde jazz con Return To Forever, Henderson, Getz o Silver hasta rock con Keith Richards y Ronnie Wood, pasando por jazz rock con Jeff Beck y por diferentes bandas sonoras de cine, como la rapera 'Boyz ’N’ the Hood'. El ultiinstrumentista Miller, por su parte, ha producido a prácticamente todos sus ídolos del soul y el rhythm and blues, desde los Tempations a Aretha Franklin, desde Chaka Khan a Roberta Flack.
Y, por supuesto, su contribución a la última etapa de Miles Davis. Mike Stern, Chick Corea, Branford Marsalis, Dave Matthews, Bruce Hornsby, Prince o Gov’t Mule son algunos de los músicos con quienes ha tocado Victor Wooten, conocido por muchos como bajista al lado de Bela Fleck, pero con mucho más que decir.

Como han de suponer, SMV es el trío conformado por los músicos Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten, y en ese orden conforman las siglas SMV; con la letra inicial del nombre de cada integrante. En 2008 lanzaron su álbum Thunder y en Julio de 2009 dieron un tour por algunos países de Europa para promocionar su disco; incluyendo un concierto que dieron en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, en España. Éste concierto es el que podrán escuchar a continuación y el resultado de la mezcla de talentos de éstos músicos es realmente asombroso, pero no se esperaba menos vininiendo de tres grandes y reconocidos exponentes del bajo eléctrico, cuya inclinación a la música Jazz y Funk es algo que han tenido en común a lo largo de sus trayectorias musicales.
El concierto ofrece algunas versiones extendidas de temas de su álbum de estudio, donde queda muy bien plasmada la habilidad de cada músico, con una técnica a veces impresionante que no se convierte en exageración (como el splaping en Shake Your Body o el solo de Wooten), bases rítmicas muy buenas y bien marcadas, pasajes generalmente calmos y cierto dinamismo que nos invita a seguir disfrutando de su buena música. Creo que no hace falta decir mucho más, pero si de verdad les agrada el jazz o el bajo es uno de sus instrumentos favoritos, no se pierdan de este genial concierto.

Track List
1. Maestros De Frecuencias Bajas- Thunder (11:51)
2. Wooten Bass Solo (6:05)
3. Moongose Walk (16:03)
4. Shake Your Body - Human Nature -Tutu (21:49)
5. Milano (11:24)
6. Beat It (4:10)

Line-up
Stanley Clarke: Double bass, Freetless bass
Marcus Miller: Fender electric bass, Bass Clarinet,Sax
Victor Wooten: Electric Bass
Fede Fernandez Peña: Keyboards
Derico Watson: Drums

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Amon Düül II: "Phallus Dei" (1969)

La primera versión de AMON DÜÜL II tomó su forma a mediados de 1967 como un grupo de músicos avant garde de orientación política, cuyas directrices fueron experimentar con drogas, música y política. A este colectivo musical se unió después Chris KARRER (guitarra), quien escogió enfocarse más a la música. Se unieron a la banda John WEINZIERL (guitarra, bajo) y Peter LEOPOLD (batería), ambos provenientes de AMON DÜÜL, incluyendo luego a Renate KNAUP (vocales), Falk ROGNER (órgano, sinttetizaador) y Dave ANDERSON (bajo). Esta alineación formó el núcleo de AMON DÜÜL II durante la mayor parte de principios de los años 70.

Por: Manticornio

Bien, pues resulta que ésta extraña e interesante banda es uno de los mejores exponentes y además uno de los pioneros del krautrock, género nacido y consolidado en Alemania. Amon Düül II representa mejor que muchas bandas del rock progresivo de antaño, la idea e interés por inovar y aportarle algo nuevo a la música, obviamente estuvieron muy adelantados a su época con éste excelente debút de oscura y mística portada llamado Phallus Dei. La instrumentación es de por sí muy buena, pues emplean instruemntos clave en el rock pero agregandoles violines, percusiones extrañas en ciertos momentos y vibráfono. Pero lo bueno no termina aquí, pues el disco lo abren unos leves rasgeos de sitarra (instrumento de cuerda de la india) acompañados nada menos que de ésas percusiones que traen consigo una rítmica que poco a poco nos introduce en la oscuridad atmosférica que encontraremos a lo largo del disco. Los cantos y coros al igual que lo instrumental se ubican también dentro de un plano experimental e inusual, que dota de más originalidad el estilo de Amon Düül II. A diferencia de otros discos krautrockeros de la época, éste establece muchas más diferencias que similitudes con la psicodelia que por lo general este tipo de bandas retoman más fuertemente. De hecho, apenas una leve pizca de rock psicodélico está presente en ésta banda, si es que la hay. En cambio, va enfocado en ritmos bien marcados, sobre todo por el buen trabajo en percusiones, generalmente son extraños pasajes ambientales o atmosféricos que incorporan también una guitarra eléctrica dominante y enérgica en ciertas partes.
Todo el disco es grandioso, pero el último tema, aquel de mayor duración y que da nombre al álbum es especialmente bueno, tiene un comienzo muy insano, improvisatorio y a la vez muy sombrío o lúgubre que al cabo de un tiempo nos envuelve en un rock más pesado con estructura rítmica más definida, sobre todo en la batería ya que la guitarra en ese punto adquiere un sonido más suave pero a la vez imponente, con un solo de larga duración. El dinamismo que encontramos está bastante bien medido, no hay cambios muy bruscos pero sí unas cuantas variaciones en la intensidad y velocidad musical que llegan a sorprender y a destacar.
En conclusión, es un disco sobresaliente en todo sentido, muy elaborado, sin momentos flojos, sumamente experimental, original, inovador y avanzado para su época, además de formar parte obligatoria de las colecciones de krautrock.

Track List
1. Kanaan (3:56)
2. Den Guten, Schönen, Wahren (6:00)
3. Luzifers Ghilom (8:02)
4. Henriette Krötenschwanz (1:59)
5. Phallus Dei (20:45)

Line-up
- Peter Leopold / drums, percussion, piano
- Shrat / bongos, violin, vocals
- Renate / vocals, tambourine
- John Weinzierl / bass, guitar
- Chris Karrer / violin, guitar, sax, vocals
- Falk Rogner / organ, synth
- Dave Anderson / bass
- Dieter Serfas / drums, electric cymbals

Guests:
- Holger Trützsch / Turkish drums
- Christian Burchard / vibraphone

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Akinetón Retard- "Cadencia Urmana" (2006)

Dentro de lo que abarca el rock progresivo latinoamericano, Akinetón Retard son un exponente moderno bastante fuerte con una propuesta sumamente original que trae consigo tanto jazz como Avant Prog o RIO. Éste quinteto chileno consiste en guitarra eléctrica, batería, bajo acústico y eléctrico, y un par de saxofones de distinta naturaleza y sonoridad. En éste último álbum cuentan además con la participación de trompeta, trombone, y una interesante y complementaria incorporación de un DJ, algo que por lo menos yo jamás he visto en una banda de rock progresivo, mucho menos tratándose del estilo que maneja esta banda.
Cadencia Urmana es un disco altamente experimental que se apoya mucho en el saxofon pero sobre todo en una excelente aportacion del bajo, vale la pena prestarle atención a esto último. Su mayor influencia es seguramente John Zorn, igual de eclécticos, y con alguno que otro momento de locura y mucha energía. Pero también saben perfectamente como llevar bases rítmicas intensas que entran en cierta contraposición con la suavidad jazzística que se encuentra mejor plasmada en otros de sus temas. La batería y guitarra se destacan perfectamente en el tema "Caldopatias", muy recomendado si les agradan los temas de mayor intensidad, energía y velocidad, donde predomina el lado más rockero de Akinetón, y el saxo asume un papel más secundario. También me llamó la atención "Levitando", donde incorporan algunos sonidos de DJ y una variedad bien lograda de ritmos y melodías. Sólo queda decir que Akinetón son una banda que tiene bastante que ofrecer, muy impredecibles, talentosos y experimentales en la mayoría de sus composiciones. A la larga se estarán convirtiendo en una banda de culto dentro y fuera de su país.

Tracks Listing
1. Cadencia Urmana (4:57)
2. Levitando (5:46)
3. Piel Estática (6:09)
4. Caldopatías (3:31)
5. Mujer de Otoño (3:20)
6. Ansiedade (2:40)
7. Ron Pimiento (5:27)
8. Roces Matutinos (3:21)
9. Flagelo (3:58)
10. Sei Blok (6:12)

Line-up
- Estratos Akrias / Soprano E Tenor saxophone
- Bolshek Tradib / drums
- Tanderal Anfurness / electric guitar
- Lectra Celdrëj / electric & acoustic bass
- Edén / Alto E Tenor saxophone, Dr. Sample

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Von Zamla: "Zamlaranamma " (1982)

Lars Hollmer es uno de esos brillantes genios de toda la esfera progresiva que permanece en cierto anonimato desde un punto de vista general y relativo a otros músicos y bandas que por mucho menos, han tenido más crédito. Hollmer es mayormente conocido por ser un miembro importante de una de las cinco inciales bandas del RIO, los suecos de Samla Mammas Manna. Pero además él cuenta con una discografía en solitario y otros proyectos interesantes como es Von Zamla. Ésta banda reafirma el verdadero carácter vanguardista que en SMM no estaba muy fuerte, al menos en sus primeros trabajos. Von Zamla no fue un grupo que durara mucho tiempo, tan sólo lanzaron dos álbums de estudio y uno en vivo, pero todos muy buenos, elaborados e influyentes, que incluso impactaron a músicos posteriores de la escena del Avant Prog, por ejemplo, los estadounidenses de Birdsongs Of The Mezozoic y Miriodor. Volviendo con el compositor y músico Lars Hollmer, él se encagara en éste álbum de las percusiones, teclados, glockenspiel y un manejo bastante inteligente y pulido del acordeón, el cual fue en su momento un elemento inovador para el rock progresivo en general.
Von Zamla logran converger pasajes de la música de cámara, con un leve acercamiento folklórico, además del buen uso del teclado que les da un aire electrónico, teniendo como resultado una mezcla efectiva de sonidos y diversas tendencias.
En es un disco tremendo tanto en lo compositivo como en la ejecución del mismo, además de ser ideal para escucharlo en cualquier momento debido a su gran accesibilidad.

Track List
1. Harujänta (7:49)
2. Rainbox (3:14)
3. Doppler (4:34)
4. Clandestine (5:48)
5. Temporal you are (4:32)
6. Original 13 II (4:46)
7. Ten tango (5:40)
8. Antsong (5:11)
9. Tail of antsong (2:05)

Line-up
- Denis Brely / bassoon, oboe, voice, baryton sax, Soprano flute
- Jan Garret / bass, bass pedals, guitar, percussion, vocals
- Eino Haapala / guitar, bass, cello, mandoline, percussion, vocals
- Lars Hollmer / keyboards, accordion, percussion, glockenspiel, lead vocals

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Faust: "Cést Com...Com...Compliqué" (2009)

Lo prometido es deuda y aquí tenemos lo nuevo de Faust para el disfrute de todos. Vale la pena mencionar que ésta banda es uno de los pocos importantes referentes del Krautrock que al día de hoy siguen vigentes, y en condiciones musicales bastante aceptables.
Obviamente tras unas cuatro décadas de carrera artística, cambios en la alineación, en las mezclas y arreglos que han hecho a través de los años, todo eso ha impulsado a que se reinventen y sigan en esa búsqueda por crear algo nuevo y distinto. Cést Com...Com es otra buena muestra de música experimental; esta vez creada a partir de grabaciones previas que Faust tenía al lado de la banda Nurse With Wound. Desde el primer tema éste álbum nos atrapa con una de esas yuxtaposiciones de sonidos electrónicos que hacían desde hace tiempo, toda una rareza mezclada inteligentemente. El componente nada predominante de rock psicodélico que tenían en sus primeros álbums aquí ya desaparece por completo, y presenta un estilo muy distinto, a veces enfocado en atmósferas relajadas y agradables de corte ambiental, como el excelente tema que cierra éste disco y que además da título al álbum. De repente vienen secciones más intensas, que recuerdan a esas variaciones sonoras constantes que se hacen en el post-rock, pero claro que esto va mucho más allá, sobre todo por las capas que se van sopreponiendo. Y otro aspecto que no deja de llamar nuestra atención es la parte vocal, que a diferencia de otros álbums, el idioma selecto es el francés (siendo ellos alemanes), debido al cambio de vocalista que ya habían tenido desde tiempo atrás. Es un disco tanto experimental como atmosférico que sigue dejando a Faust como uno de los mejores y más orginales grupos del krautrock.

Track List
1. Kundalini Tremolos (9:06)
2. Accroché à tes Lèvres (7:49)
3. Ce Chemin est le Bon (7:53)
4. Stimmen (2:06)
5. Petits Sons Appétissants (4:20)
6. Bonjour Gioacchino (5:07)
7. En Veux-tu des Effets, en Voilà (7:22)
8. Lass Mich (Original Version) (1:54)
9. C'est Com...Com...Compliqué (13:40)

Line-up
- Jean-Hervé Péron / Bass, vocals
- Amaury Cambuzat / Guitars, keyboards, vocals
- Werner Diermaier / Drums

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