Blast - Recopilatorio

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber rock, Jazz, Improv
País: Países Bajos
Información: Blast 4tet

La banda lideriada por Dirk Bruinsma y Frank Crijns fue durante mucho tiempo una de las mejores en su tipo. Pocas veces en la historia del R.I.O. se ha hecho una fusión tan exitosa de este rock con la música de cámara de aproximaciones serialistas y además con múltiples invitaciones a la improvisación y experimentación. Lamentablemente no llegaron para quedarse por siempre y el proyecto se dividió en lo que ahora es Brown VS Brown (Bruinsma) y los discos solistas de Crijns. Las dos son caras de la misma moneda de oro, pero lo que registraron en el pasado como Blast yo no lo bajo de obras maestras, al menos 3 de sus álbums.
Del sitio web oficial de esta bandota se obtuvo este conjunto de inéditos y directos con colaboraciones diversas. Bien valdría la pena publicar un album con estos tracks pero sabemos que las posibilidades de ello son muy remotas por las razones citadas y la obvia baja demanda.
Y cuando digo que valdría la pena es porque aquí hay música increíble: se reconoce a simple vista su estampa dados los serios temas de corte clásico donde la música avanza de forma sigilosa. La muy trabajada disonancia que manejan y las instancias sincopadas son bloques de construcción de un proyecto cerebral y angular. Pero no por ello es tan rígido: los momentos de improvisación no se hacen esperar y del saxo de Bruinsma se emiten libres notas intepretadas con gran ímpetu. Sus ritmos deconstructivos evadiendo siempre las métricas regulares contribuyen al mismo ejercicio de enfermedad instrumental (bravo por ello). No conformes con eso aparecen de vez en cuando unos efectos bastante bizarros de teclado o material electrónico, combinado incluso con fragmentos hablados en lugar de cantos. Pero esque incluso uno de los tracks con voces (esta vez cantos) es una genialidad que hasta recuerda a nada menos que Dagmar Krausse, indicando que Blast podría haber admitido una vocalista y enriquecer aún más su propuesta.
No me extiendo más con esto y termino comentando que desde conocí a esta banda compré todos sus discos y forman parte de mi soundtrack diario.

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October Equus - 3 CDs en directo

Géneros/Categorías: R.I.O.
País: España
Información: Bandcamp

October Equus es una de esas promesas del R.I.O. actual que como muy pocos, no sólo han grabado puros materiales acertados, sino que buscan la manera de transformarse siempre en algo aún mejor o diferente. Su vehículo inicial de influencias crimsonianas y magmáticas se convirtió en poco tiempo en una sólida propuesta personalizada, conservando su sonido omnioso y en ocasiones hasta opresivo (bien hecho!). Los cambios en su formación llevaron precisamente a la regeneración de su música, al grado de integrar con más acentuación los factores jazzísticos. Cuando llevan sus composiciones al escenario, cada tema se interpreta con la misma precisión con que fue fabricado, pero también se han tomado la libertad de interpretar inéditos y algún cover (genial homenaje a Lars Hollmer con su Parallel Angostura en el concierto de Gouveia 2009). Por eso mismo sería injusto decir que los 3 directos que aquí presento son para completistas. La calidad del audio no es de lo mejor al ser grabaciones de audiencia, pero ese problema queda minimizado al escuchar su contenido musical de gran calidad. Y además quién no querría escuchar temas tan emblemáticos como Bigas o Avanzando velozmente contra el viento lacerante. De modo que esta es una recomendación obligada y generalziada a cualquiera que deguste del R.I.O.

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Iannis Xenakis: "Music for keyboard instruments realised by computer" (2008)

Géneros/Categorías: Avant-garde
País: Grecia
Información: Discogs

Cuando una partitura se diseña para ser altamente ambiciosa, exigente y que requiere de un nivel abismal de precisión, una alternativa a la ejecución directa de ese diseño puede ser mediante el apoyo de la tecnología. Así, uno de los ejemplos más famosos seguramente será aquel disco Jazz From Hell que concibió Zappa originalmente para synclavier. Bueno, pues en el ámbito de la música docta existe desde hace tiempo otro ejemplo de composiciones con un grado superior de dificultad que imposibilitan por tanto que sean llevadas a la práctica por un solo intérprete.
Xenakis escribió Music for keyboard instruments como un conjunto de piezas cuyo destino original era ser ejecutadas por un solo pianista. Y ya en la práctica esto fue literalmente imposible, y a lo mucho se hicieron algunas versiones libres pero que no obedecian la precisión con que la música fue escrita. Los esfuerzos del conductor Daniel Grossman son una visión alternativa y una respuesta directa al reto que implica ejecutar la música de Xenakis tal cual y como las partituras piden. Pero el detalle aquí es que: es música asistida por computadora, y el conductor recurrió a la programación MIDI para completar esta tarea.
Los detalles técnicos por los cuales esta obra tiene una complejidad de tales magnitudes, tiene que ver con el uso de elementos como ritmos supuerpuestos, staccatos practicados en concurencia con otros conjuntos de notas, además de unidades rítmicas y melódicas entrelazadas en distintos registros de sonido. La realidad es que estas partituras pudieron interpretarse sin problema por 2 o 3 pianos, pero la idea de Xenakis era lo contrario, que la dirección de la música viniera de un origen centralizado.
Sin embargo, al ser un álbum póstumo, es claro que el compositor nunca vio la luz de esta obra para valorar su contenido y evaluar su calidad.

Track List

1	Herma - For Piano (1961)	6:39
2	Mists - For Piano (1981)	11:13
3	Khoaï - For Harpsichord (1976)	14:23
4	Evryali - For Piano (1973)	7:43
5	Naama - For Harpsichord (1984)	15:33

Line-up
Daniel Grossman - programación MIDI

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Manna/Mirage: "Blue Dogs" (2015)

Géneros/Categorías: Post-Canterbury (?), Jazz
País: USA
Información: Manna/Mirage

Muy probablemente, cuando se habla de The Muffins, vienen a la mente excelentes álbums como "Chronometers", "185", y desde luego aquel álbum de 1978 que le da nombre a la nueva formación lideriada por Dave Newhouse y que presenta este debút llamado Blue Dogs. Sin los experimentos fallidos o incompletos de producciones recientes de The Muffins, Manna/Mirage es precisamente su regreso en grande a lo clásico, a aquello que los hizo mito e historia del canterbury norteamericano (por raro que suene el término, saben a que me refiero). Generan aqui ambientes jazzeados refinados con buenos recursos de saxofón, guitarreos libres de la tradición fusión y aportaciones de teclados completamente descendientes de sus técnicas en sus discos primarios. Estos teclados retro son una referencia necesaria a aquel sonido similar al órgano que siempre distinguió a los grupos canterbury.
Sus composiciones intrincadas invitan a disfrutar de melodías agradables y destellos impredecibles que siempre los han distinguido. Quizás lo único diferente del sonido añejo que trabajaron en su buen pasado es que está mucho más enfocado en lo composicional y hay poco de ejercicio de improvisación. Y cuando vierten ejercicio aleatorio el resultado es magistal, basta tan solo escuchar el sonido del cuerno en Blind Eye, que es de los highligts del disco.
Lo desafortunado de Blue Dogs es que sea una joya limitada a 100 copias, triste destino de una oscura gema que debería ser obligada. No obstante, Newhouse y compañía prometen publicar al menos otro par de álbums, uno de ellos prácticamente ya esta terminado.

Track List

1	Canterbury Bells
2	Duke Street
3	Muffin Man Redux
4	Lost In A Photograph
5	Blind Eye
6	Shwang Time
7	Rovian Cue

Line-up

• Bass – Billy Swan
• Drums – George Newhouse, Paul Sears
• French Horn – Steve Pastena
• Guitar – Mark Stanley
• Keyboards, Woodwind, Drums – Dave Newhouse

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Krkjnn: "Fll ln" (2015)

Géneros/Categorías: Avant-rock, hardcore, jazz
País: Japón
Información: PA

Lo prometido es deuda. Recibí esta semana mi copia del nuevo álbum de Korekyojinn, el cual desde luego ha superado mis expectativas. Vuelve el trío acrobático nipón con asombrosos temas instrumentales llenos de elementos polirítmicos, disonancia y rápidos movimientos con cambios instántaneos e impredecibles. Incluyen solos de guitarra de nivel experto, intensas bases rítmicas, orientación a la precisión y un comportamiento muy riguroso y técnico. Las intrincadas estructuras alternan ocasionales melodías con desarrollos heavy, y todo practicado en ritmos de lo más irregular.

Yeti: "The Man With The Lamp" (2006)

Géneros/Categorías: R.I.O., Zeuhl, Space-rock
País: USA
Información: PA

Aquí presento un ítem raro de la corta pero excepcional discografía de Yeti. The Man With The Lamp es un vinyl de 12" de un sólo lado cuya producción se limitó a solo 300 copias. La grabación se hizo en el año 2000, aunque su producción y lanzamiento sea muy posterior.
El track de 18 minutos vierte los ejercicios a los que acostumbraron en los álbums: etapas hipnóticas en un mood completamente oscurecido, reforzado por demoledores bajos y teclados de la tradición space-rock. La distorsión aplicada en la guitarra retuerce junto con el resto de los instrumentos para crear climas opresivos, obteniendo finalmente una fusión heavy de zeuhl. Los casi 20 minutos de este vinyl revelan una composición ambiciosa que va teniendo cambios cuidadosos y graduales.

Track List
1. The Man With The Lamp (18:19)

Line-up
Tommy Atkins - Bass
Jon Teague - Drums
Eric Harris - Guitar
Doug Ferguson - Keyboards, Mellotron

R. Taylor: "EOD" (2000)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv, Free Jazz, Concrete, Electronic
País: Dinamarca
Información: PA

Este multi-instrumentista, compositor, improvisador y manipulador de sonido danés se ha ganado mis elogios desde que descubrí su experimental y libre proyecto en los TFU.
Sus álbums solistas siempre me han interesado, y solo hasta ahora he tenido la oportunidad de escuchar algunos.
EOD es posiblemente uno de los puntos más altos en la discografía solista de Taylor, y aquí es acompañado por metales (saxo, trompeta), batería y ocasionales piano y órgano.
El álbum consiste en grabaciones pasadas que formaron la base para trabajar este proyecto.
La música contenida aquí tiene un molde completamente improvisatorio, donde se vierten hábiles ejercicios de metales y batería, ambos envueltos en prácticas de free-jazz. Taylor emite improvisaciones de sus guitarras y bajos procesados, gracias a dispositivos electrónicos que alteran el sonido en tiempo real. Además él da el sopote atmosférico para algunos tracks de oscura trama, donde los soundscapes de sonoridades graves conforman la capa subyacente del apartado improvisatorio del resto de los instrumentos.
Los resultados del experimento son tan libres gracias a que los modos de improvisación del grupo son bastante insólitos, no llevan ritmos definidos, marcan completa distancia de estándares, y la velocidad a la que ejecutan los instrumentos no suele ser la misma. Esto se completa muy bien con manipulaciones de audio en post-producción, donde de repente los metales son rebajados intencionalmente a un volumen más bajo, y cuestiones de ese tipo.

Michael P. Dawson: "The Brandnewbug Concertos" (1995)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Music, R.I.O., Electronic
País: USA
Información: Bandcamp

Michael P. Dawson es un compositor estadounidense que ha estado activo por lo menos desde principios de la década de los 70's, tiempo en que escribió y estrenó su primera obra orquestral. Aunque inicialmente sus tendencias como guitarrista estaban arraigadas a la tradición de Bob Dylan, después comenzó a trabajar en música vanguardista para ensambles y orquestras. The Brandnewbug Concertos es uno de sus grandes aciertos, constituido en ambiciosos trabajos que atraviesan propiedades atonales, prácticas contrapuntísticas, ejercicios sincopados, e influencias armónicas y rítmicas heredadas de Stravinsky y Bartók. Su enlace con el R.I.O. es indirecto e involuntario pero su música suele recordar a Zappa y al Univers Zero tardío. El rigor con el que se compusieron estos temas muestra un estilo angular para una variedad de instrumentos, donde algunas composiciones se enfocan solo en la sección de vientos, el apartado percusivo, el sintetizador o bien en modo colectivo con la participación activa de todo el ensamble.
Dawson describe su sonido como "música de cámara cibernética".


Track List
1. Prelude to Crunchy Bugs 00:38
2. Whirligig 04:23
3. The Oldbug Variations 03:42
4. Penguin Dust 03:06
5. The Fiery Searcher 10:33
6. Under the Double Helix 05:29
7. Tycho Brahe 02:29
8. The Revenge of Eric Von Zipper 04:28
9. Doctor Hoffman's Problem Child 04:52
10. Mingus Mountain 02:23
11. Hell 05:02

Bttls: "Ladidadi" (2015)

Géneros/Categorías: Math rock, electronic
País: USA
Información: Bttls

Con un primer álbum sobresaliente y majestuoso, y luego de un segundo registro flojo y que dejó mucho que desear, las expectativas del tercer álbum de Battles eran bastante inciertas. Uno hubiera pensado entonces que la genialidad y novedad de Mirrored eran atribuibles a Braxton, opinión que se acumulaba luego de escuchar su camerístico y acertado Central Market.
Bueno, pues La Di Da Di le da la vuelta por completo a esas posturas, donde lo bueno, vuelve. Los fundadores de este subtipo del math-rock han concentrado sus esfuerzos en el desarrollo instrumental de temas fácilmente disfrutables, pero que en el fondo muchas veces esconden una intrincada estructura subyacente. En verdad es asombroso el manejo que tienen de lo polirítmico, lo sincopado y algunos viajes aceleración-deceleración que traen directo a la mente, la estupenda composición Tonto del disco debút. También es evidente que mantienen todo en esa clave asimétrica típica del asunto math-rock.
Sus soundscapes y looping interaccionan de diversas formas con el apartado rítmico, consiguiendo con ello el ya conocido material danzable y ameno, lleno de abundantes y creativos trucos electrónicos. De hecho no es raro encontrar deformaciones de la guitatrra eléctrica en sonidos semi-acústicos y la conversión del apartado electrónico en formas percusivas.
En palabras de sus integrantes, el nuevo trabajo fue descrito como "a mushrooming monolith of repetition. Here is an organic techno thrum of nearly infinite loops that refuse to remain consistent."

Ikue Mori: "Light In The Shadow" (2015)

Géneros/Categorías: Electronic, Concrete
País: Japón
Información: Squidco

Aquí presento este nuevo registro de Ikue Mori, experta distinguida en el arte de la música electrónica por laptop, y ganadora de varios premios.
Light In The Shadows es una especie de collage sonoro donde vierte hábiles experimentos de soundscapes y looping, y lo hace en un paseo por tendencias que van desde la música tradicional de Japón, beats de medio oriente y conexiones con el noise experimental ochentero. Esta colección de sonidos reposa en ritmos abstractos, algunos efectos industriales, fusiones electro-acústicas que emulan cuerdas y percusiones, y algunos espacios melódicos disfrutables.

Track List
1. Koya Hijiri (Holy Man Of Mount Koya) 15:22
2. Agate Amulets 3:48
3. Mozu #1 (One Hundred Tongues) 3:27
4. Orot 4:39
5. Mozu #2 3:37
6. Basharaf 4:38
7. Mayukakushi (Wandering Spirits Of Mayukakushi) 2:20
8. Mozu #3 3:35
9. Pomegranate Seeds #1 Sea Nymphs 3:59
10. Pomegranate Seeds #2 Underground King 2:43

Dead Neanderthals: "Prime" (2014)

Géneros/Categorías: Free Jazz, Noise, Grindcore
País: Países Bajos
Información: Bandcamp


Si Machine Gun de Peter Brötzman fue descrito en su tiempo como un ataque terrotista al jazz, entonces Prime de Dead Neanderthals es una bomba nuclear del tamaño del planeta, que no deja sobrevivientes.
Esto es una toma en directo de 40 minutos de improvisación brutal sin ningún descanso, nadie se detiene, todo es una colisión cacofónica continíua de un par de saxofones chirriando libremente con una batería incansable que es golpeada múltiples veces de manera salvaje. El concierto literalmente explota, vuela la cabeza de cualquiera que lo escuche y genera una experiencia parecida a los discos más extremos de gente como Evan Parker o Mats Gustafsson.
El trabajo del baterista lo familiarizan más con una banda de hardcore o punk que con las maniobras clásicas del free jazz, y del lado de los saxos se emite una variedad de timbres y variadas técnicas que constituye un paseo a través de todas las posiblidades del instrumento.

¿Podran aguantar esta atrocidad musical?
No lo recomiendo a gente con problemas cardiacos pero puede ser efectivo para resucitar individuos en coma. Además este es el único disco que pueden escuchar los sordos.


Track List
1. Prime (40:35)


Line-up
Colin Webster - Saxophone
Rene Aquarius - Drums
Otto Kokke - Saxophone

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Stevan Kovacs Tickmayer: "Gaps, Abscences" (2014)

Géneros/Categorías: Avant-Garde
País: Serbia
Información: ReR


Asumo que este sujeto no requiere de ninguna presentación en este blog. Si conocen el resto de su obra esta última es descarga obligada. De lo contrario llevan años perdiéndose de no pocas obras maestras, asi que recuperenlas de aqui mismo y de otros sitios.

Frank Crijns: "[B] One" (2014)

Géneros/Categorías: Avant-garde, Chamber music, contemporary
País: Países Bajos
Información: Bandcamp

Durante su paso por Blast, el guitarrista Frank Crijns también ha compuesto diversa música para ensambles de cámara y solistas, y este álbum es una suerte de recopilatorio que recoge varias de sus grabaciones en estudio y en directo.
El ADN de Blast se escucha en temas semi-dodecafónicos como Tri y Propulsion, donde la participación de instrumentos de viento y cuerdas entra en perfecta sincronía, teniendo interesantes prácticas contra-puntísticas. Se escuchan también experimentos diversos como lo que emite el ensamble percusivo en Talas, y lo complicado que suena la guitarra clásica de Slug.
De igual forma se distingue esa extraña armonía y comportamiento sigiloso que generan en Votum, que es uno de los temas más reflexivos y calmos que compuso.
Y los últimos dos tracks son fusiones electro-acústicas muy bien medidas y con nivel de libertinaje, pero sin entrar en ruidismo ni cacofonía, porque se distingue cooperación entre sección de vientos y maquinaria.
Aunque en algunas etapas las similitudes con Blast son obvias, es claro que el lenguaje musical de Crijns como solista es único y especial. De modo que vale la pena darle seguimiento.

	1.	Tri- 08:54
	2.	Talas 07:31
	3.	Prospulsion 09:43
	4.	Votum 09:41
	5.	Slug 09:29
	6.	Vortex 15:09
	7.	Merge 09:30

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Blituri - st (2014)

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock
País: Canadá
Información: Bandcamp

Iniciamos este año con una interesante propuesta que llega desde Canadá: Blituri, ensamble que se apoya en instrumentos eléctricos y acústicos para fundar un sonido original pero que puede decirse que desciende de los siempre geniales Blast. Y cuando alguien es influenciado por esos holandeses, solo puede significar lo siguiente: composiciones de un alto grado de refinamiento, comportamientos instrumentales dignos de ensambles de cámara, movimientos sincopados complicados, disonancia y atonalidad siempre presentes, estilo angular y picudo pero sobre todo: un sentido armónico bastante especial. Consiguen desde luego irregularidad rítmica y tracks de lo más cerebrales y angulares.
Pocos comienzan su carrera artística con una masterpice, y esta gente es uno de esos pocos.  

Track List

	1.	Snark 05:00
	2.	Gambit 01:59
	3.	Dunning-Kruger 05:22
	4.	Acumen 07:51
	5.	Intersatz 01:37
	6.	Abilene 06:49
	7.	Hispide Ramsaak 06:57
	8.	Riddoch 11:24

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Volto!: "Incitare" (2013)

Géneros/Categorías: Jazz-Rock, Metal, Prog
País: USA
Información: Prog Archives

Sin lugar a dudas, Danny Carey es uno de los más grandes bateristas de la actualidad. Su formación es de jazz pero no grabó música de este tipo sino hasta que formó este trío, luego de jamear algunos años en los jazzclubs de L.A.
El baterista, mejor conocido por militar en Tool desde sus inicios ha conformado aquí una propuesta fresca de fusión con altos niveles de virtuosismo y un apartado improvisatorio exquisito.
Aunque la música puede sonar a algo que ya se ha visto y no se sale mucho de la tradición del jazz-rock, destaca su variedad en texturas, guitarras metal con influencia de Tool, teclados de blues, solos de guitarra y sobre todo los tremendos solos de batería (Drumbeaux).
En general, su maquinaria funciona con odd-times e intercambios entre espacios heavy muy enérgicos y jaming.
Tienen experimentación elevada en Meltdown, track deconstructivo y caótico donde se desvelan efectos de sonido (proablemente del teclado) en combinación con movimientos libres en batería.
Otro de sus mejores temas es el single del álbum, Tocino, que se presenta más composicional sin perder de vista la improvisación sobre una intensa y veloz base rítmica.
Carey comenta en entrevistas que su drum kit set up es casi el mismo que usa en Tool, pero sin las partes electrónicas. También comenta que en Volto! hay mucha libertad y espacio para operar comparado con lo estructurado que es Tool.


Track List
1. Grip It (5:50)
2. Gillz (6:37)
3. Whopner (6:13)
4. Drumbeaux (8:36)
5. Quirk (4:09)
6. BHP (6:03)
7. Meltdown (4:57)
8. Tocino (4:25)
9. I'm Calm Now (6:49)

Line-up
- John Ziegler / guitar
- Lance Morrison / bass
- Danny Carey / drums

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Katherine Young: "Pretty Monsters" (2012)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electro-acoustic, Improv
País: USA
Información: Squidco

Es mucho lo que puede esperarse de una improvisadora que ha trabajado con Anthony Braxton y Hans Joachim Irmler (Faust). Esa expectativa se acumula con el hecho de usar un instrumento típicamente orquestal --el fagot-- en un contexto de completa improvisación. La gente que la acompaña aquí contribuye a un sonido deconstructivo, lleno de disonancia y discordancia.
El proyecto Pretty Monsters viaja a través de circunstancias de completo libre albedrío, donde los músicos parece que combaten con los instrumentos y el fagot puede sonar a un metal como saxofón.
Bajo esta propuesta aún tienen un sentido interesante del contrapunto, de la armonía y de estructuras rítmicas, en ocasiones soportadas por un groove producido por el baterista.
Los exitosos experimentos de percusión y el buen uso de material electrónico mucho ayudan a generar una plataforma musical rica en variedades. El material aleatorio puede ser fabricado con apenas pocas notas, instrumentos que reaccionan a sonidos y extraños comportamientos vibratorios que emanan del fagot y el violín.
Para algunos autores, Katherine Young viene a hacer por el fagot lo que Tom Cora hizo por el chelo.

Track List
1. Relief 6:38
2. Patricia Highsmith 8:30
3. Feldspar 2:24
4. Crushed 7:34
5. For Autonauts, For Travelers 7:01
6. Deuterium 12:07
7. Entropy 4:55

Line-up
Katherine Young-bassoon, electronics
Owen Stewart-Robertson-guitar, electronics
Mike Pride-drums, percussion
Erica Dicker-violin

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Algébre (Francois Cotinaud): "Topologie d'un Manège" (2013)

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Classical/Contemporary, Improv
País: Francia
Información: RPM

Algébre es un reciente proyecto del saxofonista y compositor Francois Cotinaud, artista educado en las artes de la música docta contemporánea, jazz y vanguardia. Por lo que se escucha aquí y por otros de sus trabajos es entendible su aproximación a la música atonal (incluso dodecafónica) del siglo XX.
La música de este álbum es principalmente escrita pero tiene una capa subyacente de jazz donde los músicos alcanzan cierto nivel de libertinaje y espontaneidad.  Es en estos casos que la improvisación aparece en los instrumentos de viento o bien en las cuerdas (chelo y guitarra), pero esta parte aleatoria en realidad está muy controlada y frecuentemente siguen lo escrito en las partituras.
Estos modos de improvisación difieren además por completo de lo tradicional y de lo visto en cualquier tipo específico de jazz, teniendo un estilo que llamaría "sigiloso", "fugaz", "colisionante" e "intermitente". Nada que ver con jams, solos, mucho menos estándares.

Puede ser un disco bastante difícil de disfrutar en una primera pasada, tanto por los modos de improvisación como por la frecuente lenta ejecución de las partes compositivas (si fuera una obra de la música clásica propiamente dicha, estaría llena de andantes, para que me entiendan).
Lo bueno es que con algo de paciencia, este Topologie d'un Manège  se puede gozar a lo grande.

Tracklist: 
1 - Diagramme - (7:47)
2 - Topologie D'Un Manège - (3:55)
3 - Hologram - (7:08)
4 - Monoïd I - (4:00)
5 - Monoïd II - (9:20)
6 - I Would Like To Be Free - But I Am Free Already - (3:58)
7 - Le Pendule Du Fou (I. Part One) - (5:06)
8 - Algorithme - (8:56)
9 - Le Pendule Du Fou (II. Part Two) - (3:25)
10 - Nombre Do Ré - (5:05)

Line-up: 
François Cotinaud - tenor saxophone, clarinet
Daniel Beaussier - bass clarinet, oboe, English horn, saxophone
Pierre Durand - guitars
   With
Denis Charolles - drums
François Merville - drums
Bruno Chevillon - contrabass


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Cleft - 2 CD

Géneros/Categorías: Math Rock, Hardcore
País: Inglatera
Información: Bandcamp

Este dúo de Manchester viene haciendo el tipo de math rock que más me atrapa, y por supuesto me refiero al más acrobático, de gran volumen, buena velocidad y rítmicamente complejo. Pero como bien dicen los compañeros de Plenty of Swords, este no es dúo convencional, siguendo mecánicas impredecibles, ráfagas bélicas de sonido y obedeciendo las leyes no escritas del género: disonancia en guitarra, factores start-stop e irregulares métricas, además de orientación a la precisión. Pero dentro del contexto del mathcore de repente invitan instantes de post, sin abusar y sin perder en ello mucho tiempo, ellos van directo al grano.
Otro detalle de interés son los variados usos de los pedales, asunto que no le compete mucho al math pero que a ellos les funciona y muy bien.

El sonido de Cleft a veces lo emparentan con Battles pero salvo algún truco percusivo en un track no le hayo parecido alguno. También los identifican con Adebisi Shank, pero para mi oído son un dúo virtuoso del nivel de Yowie, FAT32 y Giraffes? Giraffes!.

Aunque estos discos estan disponibles directo del bandcamp, igual les dejo los enlaces de MEGA.

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Iran Iran: "V" (2013) + "Crystal Math" (2014)

Géneros/Categorías: Math Rock, Metal
País: Inglaterra
Información: Bandcamp

Lo que graban Iran Iran se inclina por el lado más minimalista del Math Rock, y prefieren el lado sucio mezclando con guitarras de metal. Su sonido es técnico pero no siempre presume de estructuras musicales muy cambiantes o de una velocidad admirable. Puede hablarse también de asimetría rítmica, estupendos trabajos en el bajo y algunos disfrutables riffs demoledores a cargo de la guitarra.
También es interesante la manera en que interactúa el teclado con los otros instrumentos, entrando cuando es preciso y sin distraer de la intención principal de la música. En Crystal Math tienen un sonido que de momentos se escucha más limpio, no perdiendo de vista las etapas heavy.

Kuan: "Colors" (2010)

Géneros/Categorías: Math Rock
País: USA
Información: Bandcamp

Kuan es un cuarteto estadounidense que explora una variante intersante de Math Rock, con un sonido altamente técnico y manejado a una buena velocidad (aspecto complicado para cualquier cuarteto math). Las variedades rítmicas, líneas de contraste y complejidad estructural que comprende su música despliegan un sinfin de dinamismos instrumentales, soportados en poderosos riffs de guitarra y baterías ágiles y precisas.
Además de la compleja labor de coordinación para cuatro instrumentos, está la cualidad de una limpieza sonora donde no invitan al noise ni a la distorsión, para enfocarse meramente en lo técnico, sobre todo en esos instantes start-stop bien ensamblados.
El disco puede descargarse directo de bandcamp pero de todos modos dejo el enlace de Mega por si prefieren.

Track List

	1.	L. 04:31
	2.	M. 05:48
	3.	N. 06:52
	4.	O. 04:45

Line-up
charles heck - guitar
paul larkowski - guitar, synth
brett nagafuchi - drums
bryan wright - bass, synth, samples

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