Rock Progresivo De Todo El Mundo

Kletka Red

2012-02-12T17:47:00.000-06:00

Hijacking (1996)

Hybrid (2000)

Géneros/Categorías: R.I.O., Noise-Rock, Improv, Klezmer, Folk
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Hablar de Kletka Red implica mencionar a un importante referente del rock opositor de Estonia, el guitarrista Leonid Soybelman, líder también de Ne Zhdali.
Con este proyecto para el que alcanzaron a lanzar solo dos discos logró integrar y converger en el mismo medio, música de diversas culturas, incluyendo desde folk este-europeo, música griega y algunas melodías tradicionales del klezmer, lo que le permitió rápidamente tener un contrato directo con Tzadik y un contacto con el universo zorniano. Pero además de los alcances culturales, Soybelman es también un guitarrista hábil tanto en sus maneras de improvisar como en sus ejercicios avantásticos, donde logra abarcar momentos disonantes y poderosas y corrosivas distorsiones, muy dignas a veces de una especie de free jazz eléctrico salvaje.
Se escuchan aquí algunas propiedades sonoras que posiblemente retomarían más tarde artistas más actuales como Pitom y Autoryno, pertenecientes más o menos a la misma propuesta de Avant./Jazz/Improv/Klezmer/Punk.

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Divorce Party: "Astrocongertion Oporium" (2011) + EP

2012-02-11T16:54:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Noise, Hardcore, Electronic
País: USA
Información: Bandcamp

Retomemos el curso del blog y volvamos entonces a las publicaciones tradicionales. Para estos días tenía preparado el primer disco en estudio + EP de este grupo emergente de Michigan y quienes nos presentan sin temor alguno su fusion sucia y sin piedad de guitarras punk disonantes, un subconjunto electrónico que sirve como sello distintivo y aparece cuando se le necesita, y por supuesto esta la frenética batería hardcore sin límite de velocidad. Con todo esto dan lugar a un híbrido contranatural del rock algebraico, virtuoso en sus ejercicios, impredecible en sus formas e inteligente en sus mezclas.
Si me preguntan a que suena podría decir que sería el grupo Math Rock del futuro que se acordó de los más nefastos momentos de Hella, Phut y Gay Beast.

Track Listy

	1.	Womp 00:57
	2.	Tweedy Two Two 02:03
	3.	Chipidy Clop 02:01
	4.	Per Neu Neu Neu (free) 03:05
	5.	Doo Dop Top 01:57

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R.I.O. Fest 2011 - Once Upon A Time In Belgium

2012-02-08T15:05:00.000-06:00

Comentarios de los asistentes:

1.- "La joya de la corona de todo esto. Temas clásicos de los tres grupos (y música escrita para la ocasion) tocados por los tres conjuntos a la vez. 17 músicos en escena. Dave Kerman y Daniel Denis intercambiándose papeles (batería o percusionista). Y sí, sonó de nuevo "Promenade Au Fond D'Un Canal". Extraordinario, pero me hubiese gustado que el sonido hubiera sido un poco más claro."

2.- "¡Maravilloso! Tocaron composiciones de varios músicos. Comenzaron con Rêve de fer, pieza de Roger Trigaux que ya fue tocada en su momento por Univers Zero cuando el guitarrista militaba en sus filas. Siguieron con una pieza nueva de Kurt Budé, clarinetista de Univers Zero. Me encantó escuchar esta pieza y quizá fuera uno de los mejores momentos del festival. Yo celebro que se haya introducido en el núcleo de compositores del proyecto, pues las dos piezas que aportó a Clivages fueron estupendas. Siguieron - creo - con el grueso del material, aportado por la "facción Aranis" del combinado. Para mi regocijo siguió ni más ni menos que La corne du bois des pendus, una de mis piezas favoritas del tremendo Ceux Du Dehors de Univers Zero. Esa instrumentación saca todo lo bueno que hay - y más - en esa pieza. Y... Promenade Au Fond D´Un Canal para terminar. Es la pieza más emblemática de Roger Trigaux y además Daniel Denis la conoce a la perfección. El guitarrista reconoció al final el papel del contrabajista de Aranis a la hora de coordinar el proyecto, que afortunadamente se presentará en más localidades. Sería increible que fuese grabado y editado oficialmente. También que este proyecto pasase a un estudio con piezas nuevas. Si logran parir más material como el que ha proporcionado Kurt Budé podría ser algo muy gordo."

3.- "Concierto de primer nivel, no faltaba más. sin embargo de las pasadas ocasiones en que he oído a los tres grupos por separado creo que cualquiera me ha parecido mejor que esta de los tres juntos. Contra la claridad cristalina con que suelen tocar esta vez el sonido estaba mal ecualizado, de manera que los instrumentos eléctricos no dejaban escuchar a los acústicos, sobre todo al fagot, el violín y la flauta que casi todo el concierto estuvieron de adorno. La pieza que más me gustó fue la compuesta por Kurt Bude que él msmo dirigió."

4.- "Como colofón para la noche del viernes se presentaba ante nosotros lo que para muchos era el plato fuerte del festival: nada menos que la aparición en escena de estas tres bandas belgas, las dos abanderadas del "chamber rock" Univers Zero y Present y probablemente su heredera más destacada, Aranis. Diecisiete músicos en escena (piano, teclados, dos baterías, guitarra española y acústica, dos violines, cello, contrabajo, flauta, acordeón, fagot/oboe, clarinete, saxo y dos bajos) para desgranar un concierto corto, demasiado corto (hora y media escasa) que llevaban preparando desde junio y ensayando con intensidad durante las últimas semanas.

El repertorio del concierto se compuso de piezas de las tres bandas, arregladas para esta formación extendida, y algún tema nuevo compuesto especialmente para la ocasión. Fue un concierto memorable, espéndidamente interpretado y plenamente disfrutado, del que yo personalmente me quedo sobre todo con la parte de Aranis (por fin pude escuchar en directo algo del Songs from Mirage) y la Promenade au fond d'un canal de Present, dirigida vamos a decir simbólicamente por su creador y co-organizador del
festival, Roger Trigaux, ya tristemente confinado a su silla de ruedas prácticamente a tiempo total, y a la que únicamente se puede reprochar que quizás no se sacó todo el partido al potencial de la formación ampliada
por los instrumentos acústucos de Aranis.

Este "supertripartito" del chamber rock prometió más conciertos en los dos próximos años, siempre y cuando encuentren interés y promotores dispuestos a apostar por ellos, cosa que en las actuales circunstancias económicas va a ser difícil, mucho me temo."

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R.I.O. Fest 2011 - DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT

2012-02-07T13:07:00.000-06:00

Comentarios de los asistentes:

1.-"Grupo italiano de Noise, con tres guitarristas (uno ellos tocaba un bombo también, y los otros dos teclados) y un batería. Muy buenos en lo suyo, que es ir construyendo climax acerados sobre ritmos brutales."

2.- "Estos italianos no estaban mal pero tampoco bien... Había cosas buenas pero el "cacharro" - desconozco un nombre mejor - que usaba uno de los guitarras sonaba demasiado reiterativo, como si recurriese en exceso a él. Pienso que su concierto debería haber ido precedido de un descanso. Principalmente por respeto a los músicos, que para mi gusto merecían subir al escenario como el resto de participantes."

3.- "Aunque no recuerdo ninguna de sus canciones me hicieron un poco más de gracia que otros grupos, pero tampoco encontré mucho para comentar debajo del ruido que constituye gran parte de su música y la acorde actitud punk de la puesta en escena."

4.- "...La segunda parte del concierto consistió en la microactuación (poco más de media hora, calculo) del cuarteto italiano de nombre kilométrico que no reproduciré. Francamente no ofrecieron nada sobresaliente; la típica propuesta técnica, basada en una aparente exploración sonora pero bastante escasa, a mi parecer, de interés compositivo."

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R.I.O. Fest 2011 - Vialka

2012-02-06T12:31:00.000-06:00

Comentarios de los asistentes:

1.- "Duo francés formado por una mujer que canta y toca la batería, y un hombre que toca la guitarra y también canta. Un ramillete de canciones bastante complicadas, canturreadas, cantadas, en inglés o en francés. No dejaba de tener cierto encanto. Canciones RIO con arreglos ciertamente minimalistas y elementos de chanson, incluso. El último tema recordó algo los modos y maneras de Dagmar Krause, sin parecerse."

2.- "Una de las actuaciones más frescas del festival. La baterista terminó bien cansada después de tocar y cantar simultáneamente. De esas actuaciones que por alguna razón a uno le llegan más que otras. Además tenían gracia y llegaron a improvisar algunos fragmentos."

3.- "... Así dispuestos presenciamos el concierto de este dúo francés, formado por chico a la guitarra y chica a la batería, que nos ofreció un concierto enraizado en lo que podríamos llamar "cabaret avant-gerde" y que a mi musicalmente la verdad es que no me llamó demasiado la atención; dada la hora (las 2 de la tarde), con el estómago recién avituallado y sin posibilidad de sentarse, la tentación de salir a la terraza a tomar un café al cabo de diez o quince minutos fue demasiado fuerte."

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R.I.O. Fest 2011 - Yugen

2012-02-05T11:47:00.001-06:00

Comentarios de los asistentes:

1.- "A los italianos les ví este año en el festival de Gouveia, donde les encontré algo "dispersos" -quizá fruto del éxtasis postpandrial luso- pero aquí les encontré "concentrados", sobre todo en su primer álbum. Hubo sopresas como la incorporación de un nuevo miembro al vibráfono y la marimba (la larga mano de Frank Zappa) y la presencia de versiones en el repertorio. Una pieza de Tim Hodgkingson del Western Culture de Henry Cow, y una pieza de Frank Zappa. Un conciertazo."

2.- "Hay cosas que no me gustan: alardear de que uno lleva teclados antiguos, presumir de tener por nombre una palabra en japonés cuyo significado incluso los japoneses desconocen con precisión y equiparar esa dificultad con lo característico de su música... Bueno... como la mayoría de grupos del festival era desconocido para mí. Me gustó su música, aunque quizá deba tocarse de manera más cohesionada. Hay que ser valiente para tocar una composición de Tim Hodgkinson y el grupo lo hizo con gallardía. Me refiero a Industry, el comienzo de History and Prospects de Western Culture. No me gustó nada el batería del grupo y menos aún en este tema."

3.- "El grupo mejor estructurado y el concierto más coherente y bien ensayado del festival en mi opinión, aunque igual se le pueden poner pegas, a mi tampoco me gustó la batería y también las presentaciones entre pieza y pieza eran un poco sosas. Yo no sabía que las marimbas eran una adquisición reciente pero la verdad es que encaja de manera muy natural a la música."

4.- "Abrían la jornada sabatina la banda italiana dominadora del progresivo de vanguardia transalpino, o al menos una de las dominadoras. Su propuesta musical presenta los rasgos básicos que todo el mundo identificaría con el RIO como estilo (si tal cosa existe), a saber y entre otros texturas densas, uso de instrumentos acústicos clásicos (dello, clarinete bajo...), disonancia, oscuridad, cromatismo y atonalismo...a lo que en su caso se añade el uso de instrumentos más típicamente prog como un sintetizador ARP Oddissey, un Hammond y un piano Fender Rohodes, todo ello unico a una perfecta ejecución técnica.

Tras su concierto en Gouveia, que a mi en particular me pareció excesivamente "marciano", más centrado en los temas más angulares de su discografía, mi impresión en el concierto de Carmaux varió positivamente al regalarnos una primera mitad bastante más "melódica" (dicho esto entre millones de comillas), o por lo menos más diregible a mentes no tan predispuestas a asimilar de un caos sonoro tras otro como la mía. Yo diría incluso que invirtieron los papeles de los dos conciertos, tocando en Gouveia lo que se hubiera esperado que tocaran en el festival RIO y al revés. En todo caso, un muy buen concierto de una banda que sin duda confirmó que está en el candelero de la vanguardia."

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R.I.O. Fest 2011 - Ruins / Sax Ruins

2012-02-04T14:06:00.000-06:00

Comentarios de los asistentes:

1.-"Sé de gente a la que no le gustó. Incluso levantó dolor de cabeza a alguno. Empezó Tatsuya sólo, "Ruins Alone", con toda la música pregrabada y él a la batería y voz (que no sonó muy bien). Un set breve.
Salió Ono Ryoko para tocar un larguísimo solo de saxo, con una increible demostración de respiración circular.
Volvió a salir Yoshida para hacer juntos un set de Sax Ruins (Batería/Saxo). Posiblemente el concierto más "difícil" del festitval."

2.-"No me gustó nada este concierto. Más allá de la dificultad técnica no encontré nada. Yoshida tocó muy rápido, muy punk, muy potente. ¿Y qué? Lo mismo pasó con el "solo circular" de su compañera de escena: muy dificil ejecutarlo. ¿Y? Pues nada... los dos en escena y a la vez... tuve la sensación de que todo consistía en contar, contar y contar para que ambos instrumentos casasen adecuadamente. ¿Y?

Dado que más allá de ser divertidos en escena tampoco tengo interés por Koenji Hyakkei se desprende que ir en la discografía de Yoshida más allá de los discos que conozco de Ruins no es una de mis prioridades. Yo me lo pierdo..."

3-"Metidos como con calzador antes de los itlainaos de Dispo dieron una audición muy corta, caótica e histérica como es su estilo. Ono Ryoko sin duda la mejor ejecutante de todo el festival, su solo de saxofón fue lo que me gustó más en los tres días. y tuvieron también su toque de humor tocando un par de piezas compuestas por estractos de piezas de prog setentero."

4.-"La fórmula elegida para cubrir la ausencia de Christian Vander consistió en dos conciertos en uno, solo separados por unos pocos minutos para la preparación del escenario y sin desalojo del auditorio de por medio.
La primera parte prometía ruido y caos: el aceleradísimo baterista líder de Koenji Hyakkei y Ruins, Yoshida Tatsuya, comandaba en solitario el centro del escenario, solo ayudado por un ordenador que iba desplegando uno tras otro loquísimos temas de muy corta duración que Yoshida remarcaba melódicamente con la batería con una precisión milimétrica y un escueto "Thank you" al final de cada uno, para atacar al siguiente casi sin tiempo para que la gente aplaudiera. La verdad es que fue divertido, sobre todo el potpourri de microcitas a clásicos (Mozart, Chopin, Tchaikowski, Mussorgski, Beethoven, Strauss...) y un increíble revoltillo de microcitas de prog clásico (por allá desfilaron cual personajes de comic manga Firth of Fifth, Sound Chaser, YYZ, It, Ace of wands y otros muchos, imposible acordarse de todos). Salió a continuación la saxofonista Ono Ryoko, que interpretó un solo interesante aunque un pelín largo basado en arpegios sobre respiración continua que recordaban un tanto a la música de Philip Glass, a lo que siguió otro set de microtemas esta vez a batería y saxo y con la ayuda de una loop station que permitía a la saxofonista crear algunas capas de sonido sobre las que improvisar. Como digo un concierto divertido, aunque al final un pelín rayante para mi gusto por la reiteración de la propuesta: caos sonoro y tralla ultratécnica."

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R.I.O. Fest 2011 - Grumpf Quartet

2012-02-03T14:10:00.001-06:00

Comentarios de los asistentes:

1.-"Ese trío fránces de guitarra, bajo y batería estuvieron francamente bien pese a lo reiterativo de su música. Parece que sólo debe haber un compositor. Muy majos en escena, si se convierten en un cuarteto serán más interesantes en mi opinión."

2.-"Sí, a pesar del nombre este es un power trio, una gracejada más pues. Pero esto no se extiende a la música que es más seria sin ser tampoco demasiado variada. Es el típico grupo que después de 15 minutos empieza a cansar por la falta de matices, a pesar del buen nivel de sus ejecutantes."

3.-"Un cuarteto que en realidad es un solvente power trio que ejecuta una música cuyas fuentes de inspiración se notan a kilómetros de distancia pero que sin embargo logran sobresalir de la media de "hijos" de Robert Fripp gracias a su plus de frescura compositiva. La verdad es que me gustó bastante su concierto."

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R.I.O. Fest 2011 - Panzerballet

2012-02-02T13:13:00.001-06:00

Comentarios de los asistentes:

1.- "Quinteto germano/austriaco que mezcla el Death Metal con el Jazz y algo de buen humor con gran efecto. De ellos sólo sabía el nombre y me gustó lo que hicieron. No sé como serán en disco."

2.-"¡Estuvieron muy bien! ¡Sí! Un grupo divertido y con buena música. Sin ir de sobraos ni nada así. Combinado de Alemania y Austria. Me gustó mucho el saxofonista, otro de los puntos altos del festival. De hecho aplaudí automáticamente su primer solo al saxo tenor, algo que tan sólo hicimos tres o cuatro personas y que no volvió a verse tras ningún otro solo en ningún concierto."

3.-"Creo que este no es el único grupo que combina metal con jazz pero sí es uno de los que lo hacen con más acierto. Su concierto fue muy divertido y me dejó con un buen sabor de boca. Vinieron solo para el concierto y a la mañana siguiente regresaron conduciendo a Munich, por lo que no los vimos en el vestíbulo ni antes ni después."

4.-"Mucho más interesantes fueron este quinteto de jóvenes alemanes, parte la vanguardia de la escena del jazz de vanguardia en su país. Ayudados por un nivel técnico más que notable en sus instumentos (el batería sobre todo me pareció de primera división mundial), su ecléctica mezcla de heavy e incluso death metal, jazz y buenas dosis de humor resultó de lo más entretenida e interesante, aunque mucho me temo que tanto eclecticismo no contentará a los amantes más conservadores del jazz y mucho menos a los del metal (tal vez por eso se encontraran tocando en un festival de progresivo jejeje). Memorables sus versiones del tema sintonía de Los Simpsons de Danny Elfman y sobre todo del clásico del jazz "Take five", en el que dejaron patente su absoluto dominio de las polirritmias y los desplazamientos como una reencarnación del mismísimo Frank Zappa, con la banda tocando el 5/8 del tema y el batería superponiendo una inverosímil superdivisión en 15 partes."

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R.I.O. Fest 2011 - Gargantua

2012-02-01T13:44:00.002-06:00

Comentarios de los asistentes:

1.- "Quinteto polaco de la zona de Cracovia, con violín, guitarra electrica, piano, bajo y batería. Hacen un rock con base en la música popular polaca junto con la influencia de la larga mano de King Crimson. Abrieron con su versión del comienzo de "La Consagración de la Primavera" de Stravinsky, en clave perfectamente crimsoniana, lo cual fue un placer y un problema, ya que se ponen un listón muy alto con esto. Hubo un curiosa versión del "Red" de King Crimson, con la parte del cello sustituida por un solo de píano de gran efecto. Me compre sus discos."

2.-"Tampoco los conocía. ¡Me gustaron! Creo que la versión de Red habría quedado mejor fuera del repertorio. Lo mejor del grupo fue, para mi gusto, verles desencajar algún tema folk para adaptarlo a sus necesidades. ¡Y tenían cierto humor!"

3.-"Cuarteto polaco con gran nivel de sus componentes, sobre todo la violinista y el pianista. Como ya se va haciendo costumbre, poco sueltos en el escenario tratando en todo momento de no hacer notar su nerviosismo. El público estuvo más bien frío. En estudio sus CDs suenan muy bien y son muy recomendables."

4.-"Una desconocida banda polaca de corte clásico (liderada por un excelente pianista clásico y una violinista) más el trío bajo-batería-guitarra que nos ofreció un concierto gratametne sorprendente, superando incluso según algunas opiniones a Yugen. A mi se me ganaron ya de entrada al ofrecer, tras una maravillosa intro de piano, una excelente versión del primer tema de la Consagración de la Primavera de Stravinski (bastante más sólida y contundente de la versión que ofrecen en estudio, por cierto). Más tarde probarían suerte con otra versión, esta vez de Red del King Crimson, que aunque estuvo aceptable le faltó algo (o bastante) más de mala baba, y es que el guitarra no era precisamente Robert Fripp. No obstante, el concierto fue más que satisfactorio, rozando la brillantez en algunos momentos, mezclando la seriedad clasicista con las pinceladas de humor y los coros o frases vocales bizarras habituales en muchas bandas del movimiento RIO."

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R.I.O. Fest 2011 MP3 (Index)

2012-02-01T13:44:00.001-06:00

Durante los últimos 4 años se han llevado a cabo los festivales de rock in opposition, eventos que conmemoran la iniciativa original de fines de los años 70's y que promueven en esencia lo mismo, una oportunidad para los nuevos músicos del avantismo para ganarse su audiencia mundial y asimismo una oportunidad también para los expectadores en busca de una inmensa experiencia en directo.

El cuarto festival de R.I.O. tuvo lugar en Carmaux, Francia e invitaron a un conjunto de músicos asombrosos de diferentes países del globo terráqueo (mirar cartel). En esta última edición participaron las bandas mencionadas y prometidas en el cartel a excepción de Christian Vander, quien canceló en últimos momentos por problemas de salud (que ahora parece que han sido resueltos).
Como artistas invitados aparece una nueva banda italiana llamada DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT, quienes todavía no cuentan con ningún material de estudio publicado pero que se han dado a conocer en este evento masivo.

Como en años previos, el resto del mundo que todavía no tenemos chance de presenciar este extraordinario evento tenemos la suerte de por lo menos escuchar el audio de lo que fueran estas tomas en directo.
En esta ocasión especial, ha sido la radio online francesa radio-radio quien nos permitió tener acceso a estas grabaciones y que he grabado como mp3 gracias a un software.

Esta entrada lista los archivos a publicar y mantemenos la misma dinámica que usamos para el RIO 2009, conforme se vayan subiendo los conciertos podrán ser accedidos todos desde aquí rápidamente. Por ahora, deben saber que la transmición de radio no incluyo los conciertos de Alamaailman Vasarat, Arno ni de Jack Dupon.
Además, existen algunas pequeñas pérdidas de sonido en algunos de los conciertos y la música de Yugen desafortunadamente fue grabada incompletamente, por lo cual personalmente me disculpo pero aseguro que la calidad de audio es significativamente mucho mejor que lo que escuchabamos hace un par de años cuando compartimos los conciertos de 2009.

Cada publicación en el blog de uno de estos conciertos será acompañada de un vídeo en youtube (si existe) de la presentación en directo acompañado de unos comentarios breves de algunos asistentes del festival, quienes nos dan su punto de vista y críticas. Además se incluye el núcleo de la entrada, esto es, la grabación de mp3 del concierto que encontrarán adjunta en los comentarios de cada post.

Listado de conciertos:

Aranis / Present / Univers Zero (Once Upon A Time In Belgium)
DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT
Gargantua
Grumpf Quartet
Panzerballet
Ruins / Sax Ruins
Vialka
Yugen

Gorge Trio: "Open Mouth, O Wisp" (2004)

2012-01-31T14:45:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, R.I.O.
País: USA
Información: Prog Archives

Gorge Trio es un grandisimo ejemplo de como transformar el math rock y ganar un sonido propio y auténtico al mezclar un conjunto de variantes sonoras e instrumentos acústicos y eléctricos. Son expertos en crear todo un caos cacofónico de música aparentemente no controlada, un ruido organizado por el que merecen la etiqueta de R.I.O. pero que además trabajan a modo de tracks cortos, algunos de ellos hiper-cinéticos y dificultosos en sus arreglos. También son capaces de emplear el apartado acústico para temas más calmos y que avanzan lentamente, algo que le da una gran flexibilidad a su propuesta. No menos importante son algunas manipulaciones de sonido y etapas percusivas experimentales que igualmente cumplen perfectamente con su cometido.
Este fue el tercer y último disco en estudio del trío, a mi parecer el mejor y más diverso de los 3 que lanzaron, así que animense a escucharlo.

Track List
1. A Comedy in Sun (1:41)
2. Memo to an Apparition (0:10)
3. Plum Sign (1:12)
4. Words (0:35)
5. The Invisible Student (2:30)
6. Intimate Addition (1:32)
7. Dawn of a Piccolo (0:25)
8. Roof Halves and Dewdrop Gems (4:06)
9. The Lurker (0:51)
10. Triangles (1:37)
11. Youth Island (1:36)
12. Divining a Hot Spot (0:44)
13. Living With Tigers (0:58)
14. The Spa Bird (0:55)
15. Paris Trap (1:45)
16. That Pilot Set (2:15)
17. Bitter Drum (0:56)
18. Masks For Quilts (0:54)
19. Health Seekers (1:33)
20. The Age of Almost Living (2:17)
21. Open Mouth, O Wisp (0:40)
22. Treasure House in Amber (2:40)

Line-up
- Chad Popple / drums, percussion, vibraphone, glockenspiel
- John Dieterich / guitar, keyboards, electronics
- Ed Rodriguez / guitar, piano, organ, marimba
- Keiko Beers / flute on track 5
- Brett Larner / koto on track 14 and 22
- Tennis Saya / vocals on track 22

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Godzik Pink Discografía

2012-01-29T15:15:00.001-06:00

Es Em, Ekel Em (2000)

Black Broccoli (2001)

Nursery Lime [Vinyl 7"]

Drill [Vinyl 7"]

Géneros/Categorías: R.I.O, Punk, Jazz
País: USA
Información: Prog Archives

Al escuchar a Godzik Pink me resulta inevitable el recuerdo sonoro de Bz Bz Ueu, pues en mi opinión éstos son sus equivalentes norteamericanos. Considero que este cuarteto hace una fusión parecidísima a la de los italianos, detalles jazzísticos, actitud rebelde punk y obviamente inquietudes y deseos mal intencionados de todo buen R.I.O. Aunque en los CD's de estudio se deja ver gran parte de su potencial, para mi gusto tienen sus mejores composiciones en el vinyl de siete pulgadas llamado Nursery Lime. Este LP de cuatro tracks cortos considera lo mejor de Godzik Pink, las más pulidas comunicaciones instrumentales, los momentos más agresivos de la batería, los soplidos más retorcidos de saxofón y el bajo mejor amplificado, todo ello sirviendo para fabricar un sonido monstruoso y descompuesto. El resto de la discografía no tiene mucho desperdicio pero tampoco voy a mentir así que deben saber que también tienen sus momentos flojos, afortunadamente esta no es propiedad de su excelente Nursery Lime..
Se puede decir que si gustaron de Bz Bz Ueu esto es obligado, y visceversa, si ya conocen Godzik Pink bajense entonces todo lo de Bz Bz Ueu.

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Upsilon Acrux / Honey Ride Me A Goat: "White LP" [Vinyl, 12"] (2009)

2012-01-26T14:31:00.003-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Hardcore, Jazz, Improv, Electronic
País: USA / Inglaterra
Información: Discogs

Upsilon Acrux está cruzando por una etapa metamórfica, misma que en dos nuevos tracks propone un uso para teclado similar al de la guitarra, notas y escalas parecidas y un diálogo instrumental convicente para una banda de Math Rock. Pero además de eso traen una propuesta fresca que quiere integrar manipulación de sonidos y efectos electrónicos salvajes sobre los cuales dejan espacio para los solos de batería, un poco como lo que ya vimos en su Radian Futura y con esto refuerzan la promesa de un regreso en grande para este titán del rock matemático.
Los tracks de Honey Ride Me A Goat son los mismos que ya vimos en Udders así que me salto esos comentarios.
Este fue un lanzamiento de vinyl, doce pulgadas, probablemente se produjeron pocas copias pero como siempre digo es toda una suerte encontrarlo y traerlo aquí, así que no se lo pierdan.

Track List
A1 Upsilon Acrux - Acetate Of Puppets
A2 Upsilon Acrux - Caspar Brötzmann Of Faux-Hawks
B1 Honey Ride Me A Goat - Ace Hazelnut
B2 Honey Ride Me A Goat - I'm Not A Packhorse
B3 Honey Ride Me A Goat - Jipper Flow
B4 Honey Ride Me A Goat - Sloth Putty

Line-up
- Marty Sataman / bass (tracks: A1 To A2)
- Michael Pike / bass (tracks: B1 To B4)
- Chris Meszler / drums (tracks: A1 To A2)
- Johnny Shoults / drums (tracks: B1 To B4)
- David Moeggenberg / guitar (tracks: A1 To A2)
- Paul Lai / guitar (tracks: A1 To A2)
- Peter Kolovos /guitar (tracks: A2)
- Ryan Simpson / guitar (tracks: B1 To B4)
- Phil Cobb / keyboards (tracks: A1 To A2)
- Mike Armstrong / saxophone (tracks: A2)

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Honey Ride Me A Goat: "Udders" (2010)

2012-01-26T13:56:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Math Rock, Hardcore, Jazz, Improv
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

Este power-trío está haciendo música asombrosa y por lo mismo se han ganado una reputación lo suficientemente buena como para salir de tour con Hugh Hopper, Weasel Walter, Sonny Simmons, OXES, Qui, Upsilon Acrux, Noxagt, That Fucking Tank, Ceephax, & DJ Scotch Egg, entre otros.
La máxima habilidad musical y el mayor control sobre cada instrumento nos proporciona estampidas improvisatorias de gran magnitud, ruidismo inmusical electrónico pero también ponen en práctica una secuencia avanzada de temporizaciones matemáticas a la velocidad infitesimal. No se cuestiona ni un momento los imposibles solos de batería, el slapping y otras técnicas jazzísticas en el bajo y la atonalidad con la que se divierte el guitarrista en esos trastes prohibidos. También identificamos distorsiones en guitarra oportunas, uso exclusivo de compases irregulares y rápidos cambios y giros instrumentales.

Realmente es muy poco probable encontrar nuevas bandas del nivel virtuoso de Honey Ride Me Goat, y por eso les haré justicia diciendo que recuerdan a los buenos discos de Hella (los de dúo por supuesto) y al libre albedrío de bandas como Noxagt, Moha! y Kroko, algo así como la más brillante fusión entre el rock geométrico de los EEUU y el free jazz eléctrico de Europa.

Track List
1. Derek & Dot (2:00)
2. I'm Not a Packhorse (3:58)
3. Varicose Jibs (4:32)
4. Ace Hazelnut (2:55)
5. Jipper Flow (5:44)
6. Ethel (3:59)
7. Newts (4:21)
8. Spastic Colon (3:51)
9. Sloth Putty (5:41)

Line-up
Jonny - Drums
Mike - Bass
Ryan - Guitar

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Phut: "Hot Carl" [7"] + st

2012-01-25T13:08:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Math Rock, R.I.O.
País: USA
Información: Bandcamp

Llama mucho la atención la música de este perdido grupo porque suenan a la versión primigenia del rock algebraico, esa donde las guitarras tenían una distorsión distinguida y cuyo sonido puedo emparentar más con lo que antecede, al punk o al noise. Pero además Phut cuenta con toda una plataforma experimental que me hace recordar al R.I.O., sobre todo en el primer buen intento, Hot Carl, producción de siete pulgadas breve pero rica en trucos instrumentales, contrapuntos y disonancia de primer nivel.
Transcurrieron 14 largos años luego de la grabación de ese par de exquisitos tracks y el grupo estaba de vuelta en excelente forma, para entonces había cambiado completamente el entorno y escena indie y math rock de norteamérica pero el sonido de ellos se vio afortunadamente inalterado. Conservaron su esencia, incluyendo todo el contenido intrincado y especialmente técnico, los odd-time signatures y el manejo poco usual de guitarra y batería. Asimismo permanece la variabilidad rítmica en un mismo tema y el curso impredecible de la música que nos toma por sorpresa intercambiando entre momentos frenéticos y mal sanos y otros segmentos más tranquilos.
Confío en que estos documentos le interesan a más de uno, sobre todo a aquellos que se digan exploradores de la música oposicional más oculta.

Track List
Hot Carl (1997)

1.	Hot Carl 03:49
2.	Phillius Quandary 03:00

Phut (2011)

	1.	2 Maps 04:15
	2.	Stonewall (and the Gentleman with a Hairlip) 03:31
	3.	Larry (Had a Little Man) 02:49
	4.	Jet Any 05:39
	5.	Krinkle 04:18
	6.	Bees and Wills of We's 05:12
	7.	3 Maps 04:28
	8.	Moustache 06:00

Line-up
Tim Garrigan
Jeremy Brantlinger
Nathan Elliot Warren

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Half by Zero And Nik Rubanov Joined: "Livestock" (2011)

2012-01-24T12:48:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Free Jazz, Hardcore, Improv
País: Rusia

Rescatamos este material en directo del más bajo subsuelo de Rusia, de donde emerge byZero, un cuarteto principalmente avant-jazz que casi siempre se hace acompañar de un saxofonista o dos.
En esta ocasión especial solo 2 integrantes de by Zero participan aquí, y de esta manera se presentaron como Half by Zero o también llamados 1/2 by Zero.
El saxofonista Nik Rubanov acompaña al dúo de bajo-batería para crear una música virtuosa que podría decirse la respuesta o equivalente de los italianos Zu o del colectivo internacional Last Exit, así de grueso. De esta forma resulta una actitud improvisatoria, toda una descarga de furia en el escenario donde se pueden presenciar los más asesinos tamborazos, saxofones bélicamente entonados y bajo igualmente ágil, todo un combo cacofónico que emite destrucción, pocos descansos y asincronía. Sin un camino a seguir o una estructura común esto se muta a una monstruosa construcción de free jazz, del tipo agresivo y condenado que tanto nos gusta por aquí.

Track List
01Livestock 01 (06:52)
02Livestock 02 (05:30)
03Livestock 03 (04:14)
04.Livestock 04 (02:52)
05Livestock 05 (04:18)
06Livestock 06 (03:05)
07Livestock 07 (06:48)
08Livestock 08 (08:53)
09Livestock 09 (09:22)
10Livestock 10 (09:45)
11Livestock 11 (03:10)
12Livestock 12 (03:16)

Line-up
Anton Kolosov (bass)
Alexey Bobrovsky (drums)
Nikolai Rubanov (saxophones)

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Infidel?/Castro! / Friendly Bears: "A Split Experience" [Split, Vinyl 12"] (2003)

2012-01-23T16:16:00.003-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Ambient, Noise, Drone, Electronic / R.I.O., Math Rock, Jazz
País: USA
Información: Discogs

Y con esto tenemos la corta pero excepcional discografía de Friendly Bears. Por arriesgado que suene los 4 tracks aqui contenidos podrían ser la mejor etapa de estos músicos estadounidenses.
Muy diferente de lo que habían grabado en el álbum de estudio, aqui la música se coloca en la delgada línea que separa R.I.O., Math Rock y Jazz.
Alcanzan un sonido más cruel e inquieto y no hay por tanto esas etapas suaves y calmas, sino todo lo contrario, fuerte papel de guitarra eléctrica, mucha disonancia y además todavía no contaban con vocalista por lo que toda esta música es exclusivamente instrumental. Me obliga a colocarles el tag de rock algebraico y geométrico por la comunicación inter-instrumental perfeccionada, lo dificultoso que se escucha el apartado rítmico (y los cambios en el mismo) y las distorsiones clave de la guitarra.
De Infidel? Castro! queda decir que también hicieron música deconstructiva y avantástica pero a su estilo, y lo de ellos tiene que ver más bien con libre improvisación electrónica y edición y manipulación de sonidos. No hay parecido alguno con osos amistosos pero su propuesta es igualmente interesante.
De esta experiencia separada solo hubieron en existencia 350 copias, un desenlace trágico para la música grandiosa que aqui tenemos.

Track List
A        Infidel?/Castro! –     The 49-day Period Between Lives (Memories And Premonitions)     11:32
B1     Friendly Bears –     Crustacean Nihilist Society     4:44
B2     Friendly Bears –     Horse     2:21
B3     Friendly Bears –     Daughter Laughter     2:18
B4     Friendly Bears –     Sissy     5:17

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Ahleuchatistas / Friendly Bears: "The Streamwinner" [Split, Vinyl 7"] (2004)

2012-01-23T15:30:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Math Rock, R.I.O.
País: USA
Información: Discogs

Es una completa suerte poder publicar este vinyl de 7 pulgadas para el que solo se produjeron 500 copias y que en pocos minutos se nota un esfuerzo superior, música de técnicas avanzadas sobre todo en guitarra y batería donde llevan a toda velocidad elementos disonantes e intrincados cambios rítmicos.
Básicamente es un disco express, demostración corta de una perfecta sincronía instrumental y que debería ser imprescindible desde el punto de vista de ambos grupos.
Temporalmente solo estamos publicando la cara A del vinyl que corresponde a Ahleuchatistas pero estamos en plena búsqueda del track de Friendly Bears.

Track List
A1     Ahleuchatistas –     Ecstasy Combat Boots
A2     Ahleuchatistas –     Rocket Propelled Grenades Pt.1,2,&3
B1     Friendly Bears –     A River

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Dave Willey and Friends - Immeasurable currents (2011)

2012-01-20T20:19:00.000-06:00

Como les decía en el Chat Box a few minutes ago, hay algunas placas fundamentales (y fundamentalistas) en este 2011 para aquellos malnacidos bajo el signo del RIO y los sonidos incómodos, espinosos, impertinentes del siempre doloroso Otro Cantar.

Dave Willey es mayormente (des)conocido por su proyecto Hamster´s Theatre pero es además un sabiondo productor musical, arreglista, compositor, multi-instrumentista y dueño de un Taxi por el cual recibe cerca de US $300 al mes nomas de pura cuenta!!

En este proyecto se hace rodear de algunos estúpidos seudo-músicos quesque muy amigos de él y quienes tienen la osadía de responder bajo nombres como Dave Kerman, Mike Johnson, Deborah Perry o Hugh Hopper (¿desde cuándo tendría grabadas estas gemas, que ya tiene algunos ayeres desde que el buen Hopper se fue a ver crecer los árboles desde abajo?).

El resultado son 12 temas basados en 12 poemas de su padre, y que para deleite insano de los aquí reunidos nunca logran (por más que se esfuerzan) sonar a música terrestre y se alejan de toda comparación comercial, remitiendo automáticamente a las bandas implicadas en los menesteres sonoros de los involucrados.

Lástima que no se aventaron una girita, o manquesea un dvd cotorrón en vivo desde el Foro Alicia...

Un beso a todos los quiero mucho nunca los olvidaré en Cristo.

Dave Willey and Friends - Immeasurable currents (2011)

Line-Up:

Deborah Perry-voice
Hugh Hopper-bass, loops
Farrell Lowe-guitar
Dave Willey-accordian, bass, drums, keyboards, percussion, guitar, mailing tubes, backup vocals, piano, accordian, bells, zither, whistling, electric guitar, folk guitar, organ, guitarron, harmonium
Mike Johnson-guitar, electric guitar
Wally Scharold-vocals
Elaine di Falco-voice, piano
James Hoskins-cello
Emily Bowman-viola
Mark Harris-clarinet
Bruce Orr-bassoon
Dave Kerman-drums

Tracks:

1. Too Much Light (Ionesco's Theme) 3:48
2. The Old Woods 5:46
3. If Two See A Unicorn 1:58
4. What A Night 4:02
5. The Conservatives 1:50
6. Winter 3:22
7. I Could Eat You Up 3:37
8. Wordswords 5:40
9. Autumn 3:19
10. Mitch 2:57
11. A Garland Of Miniatures 2:40
12. Nightfall 4:31

CLICK!!! http://www.multiupload.com/Z28XZ29SND

GBD

Capillary action - Live and Demos

2012-01-19T20:12:00.000-06:00

Los afortunados que han visto en vivo a los Capillary Action saben que son de las pocas bandas de RIO y anexas que cumplen con la premisa de sonar mejor en el escenario que dentro de un estudio.

John Sorin es lider de esta banda y aunque parezca increible, uno de los activistas mas iracundos a favor de desaparecer el formato mp3 de la faz de la Tierra por lo cual fue reclutado por las fuerzas Sopenses para cumplir con el ministerio del enemigo: Robar, Destruir, Matar.

Hoy purga una condena por asesinato en Wisconsin y aunque la banda siguió (ymejoró) sin él, nunca será lo mismo amar que ser amado y es asi que les dejo este brutal compilado de temotas en vivo y ensayos inauditos de la bandota cristiana por excelencia: Capillary Action.

RIOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!

CLICK!!! http://www.multiupload.com/FTKLFJ2D78

GBD

Afuche - I Made Dots

2012-01-19T19:34:00.000-06:00

En 2009 los chicos de Afuche supieron que surgiría este rollo de SOPA so decidieron lanzar esta placa a manera de represión y quejumbre séntida. Los directores de SOPA vieron en este sonoro manifiesto un postulado jazzístico y rioesque digno de los más exigentes banquetes y más exigentas banquetas. Alguna vez les presenté a estos tipos orgulloso y feliz de saberlos totalmente antisopa y otros.

Hoy todos están muertos, tristemente las circunstancias aun no se esclarecen y yo siento que algo tienen que ver porque estaba yo muy triste más ahora soy felíz porque Cristo ha tomado mi vida y no la quiere soltar.

Afuche - I Made Dots 2009

1. Perroluna 3:28
2. Possibly Elise 5:04
3. Honestly, I Don't Recall The Amnesia 3:22
4. Hippies 3:04
5. Bidder 3:53
6. Zeb 3:17
7. Curious Handbook 2:40
8. Karate 2:28
9. Angst Of Marlowe 3:17
10. Wizard's Keep 1:47
11. Gaspar Noe 2:15
12. Asa 2:51

CLICK!!! http://www.multiupload.com/34CNLD6J7I

GBD.

Vialka

2012-01-19T15:55:00.000-06:00

Tonight I Show You Fuck (2002)

Curiosities of Popular Customs (2004)

Vialka / Kruzenshtern I Parohod (2005)

Plus vite que la musique (2007)

Succès planétaire international (2009)

Géneros/Categorías: R.I.O., Balkan music, Folk, Punk, Hardcore
País: Francia
Información: Prog Archives

Esto completa la discografía de Vialka en el blog, toda ella recomendable y todos los discos se estan vendiendo y a la vez regalando en mp3 en la tienda online oficial de Vialka.
Este post lo que hace realmente es facilitar la adquisición de algo que ya es temporalmente gratuito y autorizado por la banda. Asimismo sirve para enfatizar la recomendación de este gran dúo de guitarra-batería cuya música no tiene un segundo de desperdicio y como ya he mencionado en otras ocasiones, es complejamente ejecutada pero siempre presentada de una forma amistosa y amena.
Escuchar cualquiera de estos discos o de los otros que ya publicamos genera un enganchamiento definitivo, una obsesión por esta propuesta llena de estridentes guitarras, asombrosas vocalizaciones, rápidos cambios instrumentales, exquisito panel percusivo y letras graciosas y ridículas que amenizan todavía más la escucha. Esta última carcaterística se ve favorecida cuando utilizan tanto el idioma inglés como el francés, y más recientemente en el LP de 2011 hasta hubieron canciones en ruso.
La discografía no conoce el factor repetitivo, pues en el primer disco es un preodominante sonido punk decorado con saxofón y algunas de sus improvisaciones. Curiosities of Popular Customs presenta avances en composiciones más largas, arreglos más meticulosos, mejoras vocales, más variedades ritmicas y guitarras más limpias, con menor distorsión. A partir de aquí y en adelante consiguen un sonido ligeramente más técnico y preciso pero todavía con esa actitud de rebeldía punkestre.
Luego grabaron un álbum colectivo con Kruzenshtern I Parohod donde nuevamente consiguieron una reinvención y así han continuado hasta el día de hoy, grabando discasos de inmensa calidad.

-->Links en comentarios (ahora en Mediafire)

[AVISO] ¿El fin de megaupload?

2012-01-19T14:38:00.000-06:00

Hoy se dio la noticia acerca de que en los EEUU el FBI acaba de cerrar la página web Megaupload y han sido arrestados varios de sus trabajadores. Esto es por el tema muy sonado actualmente de infringir las leyes de derechos de autor, y se les acusa de generar pérdidas de no menos de 50 millones de dólares a las empresas del ámbito principalmente cinematográfico.

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2012/01/19/navegante/1327002605.html

Lo que nos interesa aqui son las implicaciones que tiene este hecho para este blog dado que no menos de unos 500 discos estaban alojados allí, y hoy han desaparecido todos ellos.
El equipo de RPM no estamos dispuestos a hacer un reupload de toda esa música pero si al menos resubiré los selectos discos que me soliciten en esta misma entrada.
En los comentarios de este post deben anotar única y exclusivamente el nombre del artista/grupo y título del disco que necesitan.
Cualquier solicitud de reupload fuera de esta publicación simplemente la ignoraremos.

Para que esta entrada sea fácilmente accesible y mantenga informados a todos nuestros lectores colocaremos el enlace de la misma en la parte lateral derecha del blog.

A partir de hoy y en adelante usaré Mediafire para compartir, pero como siempre, son bienvenidas todas sus sugerencias sobre servidores mejores, y me refiero a aquellos donde duren los archivos, se conserve su integridad, no limiten las descargas al usuario y mantengan una velocidad relativamente rápida de transferencia.

Friendly Bears: "On Oceans, Light, and Sleep" (2005)

2012-01-18T13:23:00.000-06:00

Géneros/Categorías: R.I.O, Jazz
País: USA
Información: Prog Archives

En su único disco en estudio Friendly Bears dejó en claro sus conocimientos sobre disonancia y geniales técnicas jazzísticas, además de un general aroma de elegancia sobre el cual por lo regular la música se presenta con tranquilidad, a pasos lentos pero con intencionales momentos de ruido organizado. Logran por este medio tener un curso instrumental más impredecible y con selectos momentos de clímax e intensidad rockera en los que se desquitan la guitarra eléctrica y la batería.
Ayuda mucho a reforzar estos ambientes demenciales las voces femeninas, que en este disco son un elemento positivo y que recuerdan por supuesto a lo que hiciera antes gente como Dagmar Krausse.
Finalmente alcanzan su rasgo distintivo cuando acompañan casualmente efectos electrónicos muy ligeros, cuyo impacto atmosférico completa este rompecabezas musical lleno de sorpresas. De hecho en este punto vale la pena comentar la alteración de sonido que reciben la voz y la trompeta en un par de tracks.

Friendly Bears también lanzaron un par de singles, de esos que llaman split, en una ocasión al lado de Ahleuchatistas y en otra en conjunto con Infidel?/Castro!., ambas producciones que ya no se consiguen. También es un dato conocido que su guitarrista en principio fue nada menos que Mary Halvorson.

Track List
1. Light (3:52)
2. Female Savior (4:26)
3. Shams of Tabriz (4:17)
4. Diphenhydramine (8:28)
5. A Doubtful Case (5:41)
6. To Arhats (5:22)
7. To Bears (8:44)
8. Empty Warmth (7:35)

Line-up
- Tim Byrnes / trumpet
- Rich Bennett / guitar
- Matt Filler / baritone guitar
- Andrew Greenwald / drums.

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Slivovitz: "Bani Ahead" (2011)

2012-01-17T12:45:00.002-06:00

Géneros/Categorías: Jazz Rock, Folk, R.I.O.
País: Italia
Información: AllAboutJazz

Lo nuevo del ensamble jazzístico Slivovitz no se hizo esperar y dieron continuidad al excelente Hubris que nos dejaron en 2009. Y esto es algo que yo llamaría flexibilidad en la música, pues comprenden desde pasajes del folk balcánico danzables y amenos, pasan a través de todo un círculo de movimientos jazzísticos donde mejor deja su huella la sección de vientos, y finalmente aquellas etapas heavy donde amplifican el diálogo de guitarras eléctricas para así intensificar y energizar el sonido. Terminan de constuir su gozable música con un conjunto de patrones rítmicos secretos, improvisaciones de gran calibre y referencias indirectas a Frank Zappa, a Henry Cow, al jazz fusion de los 70's.
En fin, esto es lo que normalmente buscamos cuando necesitamos propuestas frescas, un rico panel instrumental, cierta variedad en los modos expresivos y brillantes fusiones musicales.

Track List
1. Egiziaca. 6:57
2. Cleopatra Through. 5:23
3. Fat. 5:03
4. Vascello. 6:05
5. 02-09. 5:37
6. Opus Focus. 3:51
7. Bani Ahead. 5:20
8. Pocho. 5:51

Line up
Domenico Angarano: Bass Guitar
Derek di Peri: Harmonica
Marcello Giannini: Guitar
Salvatore Rainone: Drums
Circo Riccardi: Trumpet
Pietro Santangelo: Tenor & Alto Sax
Riccardo Villari: Violin

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Gunjogacrayon: st (1986)

2012-01-17T12:24:00.002-06:00

Géneros/Categorías: Art Rock, Avant-Rock, Improv, Noise-Rock, Punk, Psychedellic Rock.
País: Japón
Información: Prog Archives

Este fue el primer álbum en estudio de Gunjogacrayon, muy parecido al EP pero todavía más guiado por un comportamiento improvisatorio. Mantiene casi todas las características antes mencionadas pero en general no lo considero un esfuerzo superior, tampoco es más experimental pero sí al menos interesante.

Track List
1. Moshirena
2. Wadesu
3. Tekuru
4. Reruto
5. Ngura
6. Gadete
7. Naguno
8. Dehaaha
9. Ushimashi
10. Sesaitoburu

Line-up
- Tadashi Kumihara / guitars
- Fumio Ohmori / keyboards
- Atsushi Miyakawa / drums
- Takashi Maeda / bass
- Yuji Sonoda / voices, sax, movement

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Gunjogacrayon - st [EP] (1980)

2012-01-16T12:21:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Art Rock, Avant-Rock, Improv, Noise-Rock, Punk, Psychedellic Rock.
País: Japón
Información: Prog Archives

Lo poco que alcanzó a grabar esta agrupación japonesa es una suerte de híbrido entre la actitud punk, el ruidismo improvisacional, guitarras psicodélicas y un general tono deconstructivo, un sonido sucio y corrosivo lleno de distorsiones, intensos bajeos y frenéticos teclados, todo ello incontenible y ejecutado libremente. Completan estas estructuras ricas en sonido con un poco de disonancia girando en torno de la guitarra y el bajo, elemento del que no abusan pero que aparece cuando se necesita. Por el lado del teclado también detectamos bastantes cambios y variantes sonoras, pues además del falso sonido acústico de piano también hay técnicas jazzeras más suaves y emisión de sonidos inmusicales.
Lo único que hubiera exigido para que este proyecto funcionara mejor es que metieran más participación del saxofón, pues en este EP es un instrumento muy secundario.
Aunque en Prog Archives Gunjogacrayon aparece con el tag RIO/Avant Prog dejenme comentar que no hay tal cosa o por lo menos no lo hay formalmente. No obstante pueden encontrarse semejanzas y guiños a su equivalente occidental, Massacre, quienes se traían algo parecido en aquellos años.

Track List

1. T March (6:10)
2. Break (3:59)
3. Waltz (7:46)
4. 35 (8:11)
5. _Ban (7:19)
CD Bonus Tracks
6. Dan-Dan (6:22)
7. 35 (8:29)
8. _Ban (6:43)

Line-up
- Tadashi Kumihara / guitars
- Fumio Ohmori / keyboards
- Atsushi Miyakawa / drums
- Takashi Maeda / bass
- Yuji Sonoda / voices, sax, movement

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Lars Hollmer: "Autokomp A(nd) More" (2001)

2012-01-15T18:35:00.002-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Folk, Electronic
País: Suecia
Información: Prog Archives

Autokomp es una colección de piezas inéditas de Lars Hollmer para las que sólo se vendieron 500 copias y en Japón. Todavía quedan algunas disponibles en la página de ReR.
Los inútiles tags anotados en este blog son solo esfuerzos que intentan rodear el sonido de Lars, pero en realidad cuando se trata de escuchar su música siempre prefiero no hablar de ningún género específico.
En cambio, lo que si existe es el sonido muy característico que identifica a Lars, etapas de música incidental donde habita la calma y la belleza, tracks festivos con entonación folky y como siempre algo de humorismo y euforia samlanescos. Existen otros detalles interesantes y súbitos como la cuestión improvisatoria de Pimpro o los sonidos graves que fabrica para construir la rítmica a lo largo del disco.
Al escuchar este recopilatorio me acuerdo de su álbum Från Natt Idag, uno de sus mejores en mi opinión.
Y por cierto aprovecho esta entrada para homenajear nuevamente a este difunto músico, quien nos abandonó en 2008 pero cuyos discasos en solitario y en otros proyectos seguirán sonando en nuestras bocinas para el máximo deleite.

Track List
1. Lyssna På Min Porta (2:01)
2. Småttombråttom (2:21)
3. Ähup (0:21)
4. Pimpro (0:59)
5. Quickstep (Original Version) (1:05)
6. Elison (4:07)
7. Med. Pi. Git (2:45)
8. Enjoyfactor Unknown V+G (2:04)
9. Spanska Trappan (Original Version) (6:40)
10. Arp. Violin (7:25)

Line-up
- Lars Hollmer / accordion, melodica, keyboards, voices

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Flossin: "White Anaconda + The Rainbow Boa" (2011)

2012-01-13T13:09:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Avant Garde, Jazz, Improv, Electronic, Noise, Rock
País: USA
Información: Bandcamp

Este disco es recién salido del horno, fue lanzado en los últimos días de 2011 y presenta a Zach Hill en este proyecto de música improvisada con una fuerte dósis de electrónicos, etapas ambientales y solos de batería supremos a cargo de este gran maestro de la percusividad. El audio no es muy bueno pero vale la pena precisamente por sus ruidosos experimentos y todo el virtuosismo que libera este genio prolífico Zach Hill.
Para detalles vayan al bandcamp, nuevamente no quiero comprometer la entrada ni mucho menos el blog, además allá --como siempre-- pueden escuchar antes de descargar.

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Neo: "Neoclassico" (2011)

2012-01-12T13:24:00.001-06:00

Géneros/Categorías: R.I.O., Math Rock, Jazz
País: Italia
Información: Prog Archives

Les confieso que este fue el disco de 2011 que más me tardé en encontrar y uno de los que mejor expectativa tenía. Hoy discretamente lo comparto para no arriesgar la entrada y no cortar su difusión, porque es un auténtico ítem imprescindible de los nuevos tiempos.
Ya en el disco previo el trío de guitarra-batería-saxofón nos dio unas lecciones de música avanzada, super calculada y matemática, donde las características clave del R.I.O. y del math rock que ya conocemos las llevan a toda velocidad.
Hoy vuelven a sorprender con una continuación soberbia, llena de nuevos detalles como es un track bluesero y arreglos de jazz más suave. Por supuesto no es el primer trío de Italia que pone en juego este tipo de música, pero sus niveles de virtuosismo nos hablan de verdaderas acrobacias sonoras, música imposible para cualquiera que se encuentre fuera de la banda Neo. Y de acuerdo con Prog Archives el disco fue grabado en el estudio de nada menos que Steve Albini, por lo que allá se comenta que se han agarrado de un sonido más americano que italiano. Esto es parcialmente cierto si prestamos atención al sonido característico en la guitarra que se asemeja mucho al de las bandas Math de norteamérica, y por ejemplo puede que esto nos recuerde a los mejores momentos de Upsilon Acrux.
Para este blog el disco tiene 5 estrellas, y para mí en particular es uno de los más intrincados y recomendados de todo 2011.

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Erehia: "ManuzkRitoz ZE" (2010)

2012-01-11T13:52:00.001-06:00

Géneros/Categorías: R.I.O.
País: México
Información: Myspace

Cierro este capítulo del blog dedicado al nuevo R.I.O. mexicano con este primer gran esfuerzo de Erehia, un disco que la verdad ha sido un milagro que saliera a la luz, y por lo que leí en entrevistas tiene música compuesta desde hace ya 20 años y con tan sólo dos integrantes oficiales.
Y estos dos músicos en realidad son grandes veteranos y completos genios de la RIOdimensionalidad en México. Jorge Gaytán es un egresado de nada menos que Nazca y Tizoc proviene de Herejía pero ambos en sus trayectorias se han visto involucrados en otros proyectos, por ejemplo Tizoc colaboró con los recientemente publicados Arteria.
ManuzkRitoz ZE es una obra musical conceptual pero también literaria puesto que existe un juego de palabras y a cada track lo acompaña una epígrafe.
Esto se presenta como un manuzkrito porque la música fue escrita a mano en partiruras, Ritoz es porque el proceso creativo se convirtió en un rito, lleno de símbolos y tradiciones. Y finalmente ZE significa UNO en lenguaje nahuatl, de manera que habrá una continuación para esto.
Aquí Erehia significa herejía, pero no es ni cerca el significado actual que ahora todos tenemos, nada que ver con religión sino con libre elección: la libertad de componer y hacer la música que a uno le gusta.
En palabras de los músicos aquí se van a encontrar con disonancias, cambios en los patrones rítmicos y todo un discurso musical colectivo donde batería y bajo no son los componentes secundarios que acostumbran ser, sino que convergen con lo demás de manera que no tienen exclusivamente una simple tarea rítmica y complementaria. Y además de lo riguroso y matemático de sus partituras dejan oportunidades para la improvisación con expertos solos de viola y guitarra, de manera que existe un factor sorpresa de libre albedrío.
Las reseñas existentes apuntan a influencias de King Crimson, Univers Zero y Frank Zappa, pero para mi oído más bien han alcanzado un nivel suficiente de identidad y originalidad así que yo por lo menos no les veo rastro de ninguna de estas u otras bandas.
Van a encontrar mucha más información sobre Erehia como entrevistas y otras reseñas si visitan el enlace del myspace que aparece al principio de esta entrada.
Por último solo quisiera dar crédito a nuestro visitante Eric quien me ha enviado este disco, pues en realidad este es su descubrimiento y sin su ayuda quizás nunca lo hubiese encontrado.

Track List
ArrankandomelazUñaz
Burlezke
ObzkuroInfluhodeDolor
KalordeZangre
LaPiedra
Aborto
BahalaBruma
Rito
Aura

Line-up
Jorge Gaytán: Bajo Eléctrico, Viola, (los "solos" son de su autoría)
Tizok: Guitarras, Parcusiones Bajo Eléctrico (KalordeZangre), Epígrafes

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Secret Chiefs 3 (Ishraqiyun & Forms): "Saptarshi / Radar" (single) (2011)

2012-01-10T22:15:00.002-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Electronic, Metal, World Music
País: USA
Información: Prog Archives

Cuando en pocos minutos se logra mucho en la música hay que realmente elogiar al artista, y es cuando aplica aquel famoso dicho: "Lo que es bueno y breve es dos veces bueno". Es el caso por supuesto de este single de siete pulgadas que lanzaron conjuntamente dos grupos satélite de Secret Chiefs 3, siempre dirigidos por instrucciones del gran sabio y virtuoso Trey Spruance, quien hasta el día de hoy no se cansa de grabar excelentes y versátiles discos.
Saptarshi ronda por aquello de la mezcla de música de la India con rock electrónico, arreglos suaves y elegantes percusiones, máximo esplendor rítmico e inteligentes variaciones a la guitarra eléctrica.
Luego llega Radar con toda su velocidad y sus momentos de metal, ritmos digitalizados, geniales diálogos de percusiones y sintetizador y todo ello en una intrincada estructura llena de detalles sonoros, impredecibilidad, atonalidad, toda una obra maestra de corta duración.
Aseguro nuevamente que la calidad y variedad que ofrece este single es infinita, en tan poco tiempo deja una gran satisfacción escucharlo y promete una excelente continuidad en lo que será lo siguiente de Secret Chiefs 3, a quienes nunca debemos perderles la pista.

Track List
01 - Saptarshi (4:47)
02 - Radar (03:31)

Line-up
Saptarshi
Piano – Kurt Schlegel
Drums – Danny Heifetz
Sitar – Justin Howell
Guitar [Modified Diatonic Guitar], Synthesizer, Percussion, Celesta, Glockenspiel, Organ, Dulcimer, Bass – Trey Spruance

Radar
Piano, Percussion, Guitar, Celesta, Glockenspiel, Organ, Synthesizer, Carillon, Guitar [Baritone Guitar] – Trey Spruance
Composed By – Bernard Hermann
Drums – Danny Heifetz
Vibraphone – William Winant

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Arteria: "Cuatro Visiones" (2010)

2012-01-09T17:40:00.001-06:00

Géneros/Categorías: R.I.O., Chamber Rock
País: México
Información: N/A

Este aporte ya estaba calendarizado para publicarse la semana anterior, algunos blogs ya se me adelantaron pero no me importa, de todas formas es una recomendación obligada para la mayoría de los lectores de este sitio. Porque para empezar, cualquier banda donde aparezca Juan Carlos Ruiz siempre será garantía absoluta de calidad, y para prueba de ello estan los discos de Nazca y Culto Sin Nombre, ambos ensambles mexicanos avantásticos.
Lo que se logró con Arteria --comparativamente -- es un sonido más eléctrico y rockero pero que sigue contemplando la participación de instrumentos acústicos, de tal forma que el fagot se vuelve un elemento dominante y muy positivo, pues es usado de formas muy distintas y alcanza una variedad de sonoridades graves y agudas. Pero existen además exquisitos arreglos percusivos, muy bien armonizados, y no menos importante increíbles solos de guitarra, la cual en algunos casos se distorsoina a la perfección para ayudar a crear un sonido nefasto y opresivo. Es así que nos presentan su rock de cámara siniestro, hipnótico, atmosférico, cambiante, espeluznante e ideal para convertirse en un soundtrack de nuestras pesadillas.
Uno de esos discos donde solo existe la penumbra y la crueldad, siempre bajo la dirección de un leitmotiv común que le regala a nuestros oídos música de una belleza singular, es como la otra cara de la moneda que nos da visiones extrañamente agradables.

Track List
1. La Sentencia. 3:56
2. Fragmentos cortados. 4:13
3. Lo inexistente. 4:58
4. Cuatro visiones. 7:38
5. Partes en una botella. 8:01
6. Marcha funebre. 3:10
7. Lo que nos esta muerro. 4:46
8. Mi pulso. 3:04
9. El hijo de Bernando. 6:02
10. Un lamento y dos danzas. 7:44

Line up
Juan Carlos Ruiz: Fagot/Composicion/Arreglos
Adolfo Zaragoza Cerecero: Guitarra
Victor Baldovinos: Bateria
Mari Carmen Graue: Violonchelo electrico
Tizok: Programacion/Percussion Electronica

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1870: "Pogo Y 4 Historias De Horror" (2011)

2012-01-08T14:27:00.004-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Chamber Music, Electro-Acoustic
País: México
Información: Prog Archives

Mientras que en La Insurrección vimos a Gustavo Albarrán en un entorno más R.I.O. y ocupado en estrucuturas intrincadas de la música académica contemporánea, 1870 continúa en este segundo esfuerzo en la búsqueda de todo tipo de sonidos y descubrimientos auditivos que se pueden hacer cuando se cuenta con la perfecta mezcla electro-acústica de instrumentos de viento y la modernidad que aporta el controlador y el equipo usado para modificaciones en tiempo real.
Vuelven a cumplir con su cometido al crear una obra desafiante al oído, desafiante al tiempo y a los géneros, aún inspirados en la literatura de Guy de Maupassant y el conde de Lautreamont, señales que encontramos por los títulos de los tracks.
Se hacen aparentes un conjunto de momentos desconcertantes, ya sea por las voces colisionantes del inicio del disco, o una especie de improvisación manipulada y contenida durante el track Líquido, los detalles percusivos fabricados artificialmente en Romance de la Muerte de Agua, el ruidismo y el carácter electrónico de Pogo, el ambiente fúnebre y sigiloso de 2 de Junio o el instrumento de cuerdas sampleado que suena en La Danza de Maupassant.
En fin, todo este disco es una gema obscura de la mala naturaleza, una creación auténtica de música oposicional, y hasta es perfecto el vínculo que hay con la portada y el título del disco, porque todo es parte del mismo tema terrorífico, incluyendo aquellas inspiraciones literarias bizarras.
Y ciertamente este sigue siendo un proyecto de música muy libre, una enorme sorpresa que me dio el 2011 y que me da más pruebas tangibles para seguir hablando del resurgimiento de una escena de musica de vanguardia en México.

Track List
1. Canto Tercero (9:31)
2. Romance de la Muerte de Agua (7:54)
3. Liquido (7:04)
4. Pogo (11:15)
5. El Horla: 2 de Junio (7:23)
6. El Horla: La Danza de Maupassant (3:56)

Line-up
Gustavo Albarrrán / corno francés, voz
Karel Gómez / oboe, corno inglés, theremin
Alfonso Cosme / corno francés, controlador
Hugo Luque / Electrónix, modificaciones en tiempo real

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La Insurrección - EP (2011)

2012-01-03T15:48:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Chamber Rock, Electro-Acoustic
País: México
Información: Facebook/LaInsurrección

Resulta que para mí es díficil hablar solo de este EP sin comentar el hecho de que tuve la suerte de ver a este ensamble de México en directo y confirmar de forma presencial todo el ingenio y la furia que descarga este musicazo que es Gustavo Albarrán, a quien incluso conocí en persona aquel día de agosto y me dijo entonces: "Este es apenas nuestro segundo concierto".
Luego, ya en el escenario dieron un acto memorable y sobresaliente de música oposicional y vanguardista sembrada por una mezcla electro-acústica de instrumentación de viento + percusiones acústicas + guitarra eléctrica + maquinaria electrónica. Aquel día acompañaron unos temazos instrumentales con las historias que los inspiran, episodios trágicos llenos de cruda violencia y demás atrocidades. Y esto por supuesto arrojó resultados musicales deconstructivos, opresivos y siniestros, más o menos como lo que hemos escuchado en 1870.
Para quienes aún no lo sepan, Albarrán también es el compositor de prácticamente todo lo de 1870, también bajo la producción de Luna Negra, el sello que está apoyando y produciendo el R.I.O. y demás bacterias de la América Latina.
Lo que tampoco olvidaré es la frustracón de la que nos habló Albarrán ese día, de como es tan difícil llegar a producir algo como La Insurrección o 1870 en un país como México, pero que él lo hace por genuino y puro amor al arte, y a esto simplemente hay que aplaudir y apoyar.
Les recomiendo que si tienen la oportunidad de comprar esto, háganlo, y solo así aseguramos un futuro para Albarrán y compañía, y no solo eso, mientras exista una audiencia RIOdimensional en México que compre los discos podemos hablar a largo plazo de más discazos y Eps como este y otros más.
Yo ya he hecho mi contribución para estos nuevos proyectos y espero lo mismo de ustedes.

Track List

1. El Espíritu de los muertos
2. Informe Marco Polo

Line-up


	Gustavo Albarrán - Corno Francés Osvaldo García - Guitarra Eléctrica Hugo Luque - Electrónica Alejandra Gómez- Percusiones Karel Gómez - Oboe

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Big Block 454

2011-12-31T13:19:00.002-06:00

Strange Ululations (1999)

Fistula! (1999)

Animal Knackers In My Soup (2000)

That's a Nice Hat (2000)

Géneros/Categorías: Avant-Rock, Noise, Electronic
País: Inglaterra
Información: Prog Archives

Me salto cualquier comentario porque se supone que a estas alturas sabemos perfectamente quienes son estos británicos. Así que vayan completando la discografía con estos discos faltantes. Y todavía existen algunos singles o EPs más, si gustan pasar a descargarlos, estan siendo distribuidos gratuitamente mediante el bandcamp de la banda.
Para los que no hayan tenido el gusto de escucharlos todavía, ya no lean las otras reseñas, la sugerencia vuelve a ser la misma: visiten el bandcamp, escuchen en stream y de allí seguro se animan a bajar esto.

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Ut Gret: "Radical Symmetry" (2011)

2011-12-30T14:00:00.000-06:00

Géneros/Categorías: "Pan-Idiomatic"
País: USA
Información: Ut Gret

Otra maravilla aparece para despedirnos de este 2011 que nos dejó excelente música y en grandes cantidades. Este ensamble de Kentucky usa el término pan-idiomatic para describir su versátil y polimórfico sonido que se pasea inadvertidamente entre el folk, lo étnico, toneladas de jazz, improvisación, rock progresivo, R.I.O., rock de cámara, música contemporánea e inconscientemente hasta un poco de zeuhl. Coordinan a la pefección y hasta de manera elegante y fluida todo un sistema de vientos, instrumentos de rock, instrumentos de teclas y ocasionales voces.
Aunque son de los estados unidos su música fácilmente podría confundirse con algún ensamble oriental o este-europeo puesto que su música tiene mucho de las raíces culturales de aquellas zonas. Siendo este estilo lo que predomina a lo largo del disco, sorprende su sensibilidad y habilidad para construir un refinadísimo jazz dominado por la sección de vientos y también las super-estructuras RIOdimensionales en la que considero su obra maestra en este disco: Infinite Regress, un temazo épico y opositivo que hasta me recordó un poco a Present.
Lo otro que tampoco pasa desapercibido es su granito de zeuhl durante Souvenir City, atención a esas voces tipo Setna o Stella Vander mientras se escucha de fondo un sonido encantandor y suave tipo fender rhodes, donde a mi parecer se aproximan a algo muy celestial y llegador, no se pierdan de toda esta magnífica propuesta.

Track List
1. insect probe
2. souvenir city
3. infinite regress
4. for visma
5. walk in the garden
6. rouse brown mouse
7. cobra in a basket
8. last impression
9. rule iio
10. sword of damocles
11. vegetable matters

Line-up
Gregory Acker - flutes, sax, didgeridoo, percussion
Joee Conroy - guitaes, bass, el. sitar, bouzouki, viola
Steve Good - clarinet, bassoon
Gary Pahler - drums, percussion
Stephen Roberts - key., mellotron, piano, trumpet
James Vaughn - cello
Denny Whalen - electronics
Dane Waters - vocals
Ruric Aman - dance

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Black Carrot: "Milking Scarabs For Dough" (2010)

2011-12-29T14:00:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Art Rock, Avant-Rock, Experimental
País: Inglaterra
Información: Music OHM

Por lo que escuché y leí este grupo viene a ser una fusión intensa de estilos que tienen algo en común con Captain Beefheart, el krautrock y el jazz. Algunos redactores del medio electrónico mencionan a Black Carrot dentro del plano del Art Rock, que casi siempre sirve más como una referencia vaga y no como un estilo especial o definido. Haciendo caso omiso de las otras reseñas a mi me recuerdan en algunos momentos al Big Block 454 tardío, quienes pertenecen más o menos al mismo tipo de música y contexto.

En este nuevo disco se han expandido a sexteto de tal forma que sus herramientas instrumentales tienen guitarra eléctrica, variaciones percusivas, bajo, acordeón y algunos teclados. Todo esto lo ensamblan en ambientes de excentricidad, surrealismo y un sentido especial de la belleza. Son canciones expuestas con cierto sentido del humor, emiten algo de discordancia, disonancia y la mayoría de las veces las instrumentaciones y voces siguen secuencias, órdenes y desórdenes no convencionales.
Disco recomendado e imprescindible para todo aquel que busca el rock mal nacido y oposicional de Inglaterra.

Track List
01. No-one Sings Songs For Guilty Men
02. Cardboard Soup
03. The One That Got Away
04. Onomatopoeia
05. The Hush Hour
06. The Detonation Tonight Will Be S-Ray-20
07. Interlude From "Milking Scarabs For Dough"
08. Sleep
09. Magnets
10. Blackmail
11. The Queen Of Protest
12. The Top Of The Hill

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Octafish: "Doctor Fleisch" (2008)

2011-12-27T13:53:00.000-06:00

Géneros/Categorías: "Industrial Fake Jazz"
País: Alemania
Información: Octafish

"Industrial Fake Jazz" es el género con el que se autodenominan los alemanes Octafish, quienes ya en su tercer disco nos deslumbran con una propuesta fresca llena de etapas jazzísticas, oposicionales, avantásticas y ligeramente eletrónicas.
Injustamente hasta ahora son un grupo ignorado, no aparecen todavía en la enciclopedia prog archives y en el resto de la red solo existen reseñas sobre ellos escritas en alemán. Pero esto está a punto de cambiar a partir de que termine de escribir este post pues voy a presentarles a un grupo experto en improvisación, en intrincadas e irregulares frecuencias rítmicas, toda una coalición bien dirigida de sintetizador, manipulación de sonido, ejercitados solos de guitarra, elegantes riffs de chapman stick, terribles improvs de saxo e incluso algunos elementos disonantes.
Esto será imprescindible desde el punto de vista del virtuosismo, de la novedad y de la necesaria innovación y renovación del jazz rock, y hasta son una recomendación para todo coleccionista de la materia R.I.O.

Track List
1. Bomster. 7:22
2. Doktor Fleisch. 3:59
3. Bier Bop #2. 4:17
4. Phock. 5:13
5. Thxfz. 5:50
6. 29 skaters. 4:19
7. Party Alarm. 8:30
8. Wot Em Nuk. 4:54
9. Nothing. 7:09
10. Barbie Gil. 5:59

Line up
Honk Witters: guitar
Frenk Messmer: synthesizer
Oliver Wende: saxophone
Thomes Denzel: bass, chaqman stick
Wieland Braunschweiger: drums

The Danubians - st (2000)

2011-12-24T15:30:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Rock, Jazz, Folk
País: Multi-nacional
Información: Allmusic

Admito que para mí este es un descubimiento muy reciente, no tenía idea de este encuentro entre la multi-instrumentista estadounidense Amy Denio, dos músicos egresados de los húngaros Kampec Dolores y para completar el equipo nada menos que el baterista checo Pavel Fajt (Dunaj, Ještě Jsme Se Nedohodli, Pluto).
De este equipo yo tenía expectativas de un depurado y sucio R.I.O. pero más bien es una especie extraña de folk, rock, jazz y acercamientos con reservas al mundo avant.
Destaca por supuesto la habilidad y variedad percusiva que nos aporta Mr. Fajt y el disco también alcanza niveles expectaculares con Denio al saxo, en el bajo, en el acordeón, etc.., las suaves vocalizaciones de Gabi Kenderesi, las delicadas mezclas electrónicas y todo ello puesto en un mood ligero, hipnótico, un sonido modernizado que como bien apuntan algunos reviews, es ideal para una audiencia casual y no exige mucho al oído.

Track List
1. Mirror Talk (5:44)
2. Hanana (4:49)
3. Odpoledne (4:44)
4. Heavy Heaven (3:05)
5. Tebit (6:52)
6. Karouselika (4:09)
7. Palm Tree (6:13)
8. One Train (5:01)
9. Night Train (6:43)

Line-up
Amy Denio - Accordion, Analog Transfer, Bass, Guitar, Guitar (Electric), Mastering, Mixing, Sax (Alto), Vocals
Pavel Fajt - Drums, Rhythm
Csaba Hajnóczy - Bass, Guitar (Electric), Sampling
Gabi Kenderesi - Violin, Vocals

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Evil Moisture / Metalux – Split (2005)

2011-12-24T14:42:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Drone/Electronic, Noise
País: Multi-nacional
Información: Discogs

Sobre este disco en particular no encontré ningún apunte concreto, y de Evil Moisture hay información difusa, escasa, ni siquiera los sitios de Internet se ponen de acuerdo en si es francés y reside en Bélgica o visceversa.
Como quiera que sea, al menos estamos familiarizados con la arriesgada MV Carbon y Metalux es uno de sus proyectos más fuertes, el cual nos invita a un paseo abstracto de música concreta, avantástica, llena de muchos ruidos imaginativos, instrumentos reales y voces digitalmente alteradas, todos ellos variados y soportados por un conjunto de dispositivos, máquinas, hardware y todo artilugio que les sirva para construir y ensamblar brillantemente un tipo de música muy particular. El caso de Evil Moisture es similar, tiene sus momentos de intensidad, reiteraciones de sonido y etapas nefastas pero que por alguna razón me resultan un completo goce de sonidos.

Track List
A1 Metalux Jack In The Box 3:32
A2 Metalux Gummy Grinder 3:05
A3 Metalux Stitche     4:00
A4 Metalux 2 Before Dark 2:23
A5 Metalux Mink Gone 2:35
A6 Metalux Backseat Driver 2:31
B Evil Moisture Untitled 20:03

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Ivor Axeglovitch Discografía

2011-12-23T18:06:00.003-06:00

Montarsi La Testa (1982)

Heads Off! / Alle Kan Synge (1983)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Avant-Rock, Electronic
País: Dinamarca
Información: Prog Archives

Se dice que Ivor Axeglovitch no fue un individuo, sino un grupo danés del más hundido subuelo que lanzó un par de discos a principios de los ochenta, mismos que al parecer sufieron una exposición prolongada a la música residentesque y beefheartiana. Esto significa por supuesto música atemporal, llena de absurdo, dadaísmo, completa demencia y trucos instrumentales raros, aún para la época.
Hay aquí suficiente espacio para los efectos, manipulación de sonido, ruidos digitales y de maquinaria y presencia fuerte de sintetizador y teclado, pero no es la raiz de toda esta música puesto que las retorcidas guitarras de laboratorio, voces igualmente extraterrestres y ritmos inusuales completarán todo un sonido único, avanzado, del futuro.

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Les I

2011-12-22T22:19:00.002-06:00

Les I (1981)

Dans L'Hémisphère Nord (1983)

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz
País: Francia
Información: Prog Archives

Tratándose estos discos del comando del egresado de Etron Fou Leloublan, el saxofonista Bruno Meillier, voy a saltarme cualquier descripción y opinión innecesaria y solo voy a sugerirles que completen ya toda la colección de proyectos post-Etron con este par de discos. Ya antes vimos a Guigou Chenevier insertado en Encore + Grande, luego a Ferdinand Richard en los igualmente dañinos Gestalt Et Give, así que completamos el círculo con Meillier y Les I.
Queda abierta por cierto la búsqueda del último disco, Ou Bien, el cual aparentemente sigue desaparecido del medio digital y aprovechamos para dar crédito por la aportación de este par de discos a nuestro visitante chon san.

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Caterpillarmen: "Babycum" (2011)

2011-12-21T15:39:00.002-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Eclectic Prog
País: Islandia
Información: Prog Archives

Habíamos revisado a este cuarteto islándes por su lanzamiento previo y no conformes con su gran logro por aquel brillante este disco, regresaron al estudio por más y nos han dado otra entrega, aún más bizarra, de su música. Desde la retorcida portada que hace juego con el título del disco nos vamos haciendo la idea del contenido de este disco, el cual, al igual que la vez anterior, sigue mezclando en su interior una buena variedad de estilos que repasan Blues, Avant, R.I.O., Heavy, muchas referencias al progresivo del pasado e incluso algunos momentos obsesivos que me recordaron la materia zeuhloide.
A diferencia del disco self-titled, aquí la música tiene un curso menos improvisado pero no por ello menos ruidoso o avantástico puesto que aparecen distorsiones nefastas, virtuosos solos de teclado en un canal bien old-school, guitarreos crimsonianos, bajos magmáticos y repito: nuevas tendencias hacia el zeuhl, tan sólo vayan al track Kalli y pasen a la parte final, pareciera que hasta Christian Vander y Jannick Top son gente favorita de Caterpillarmen.
Con este son ya 3 discasos de este cuarteto, y de continuar en la misma secuencia evolutiva podremos decir en el futuro que este es el nuevo mejor grupo de rock progresivo islandés, o incluso: el mejor grupo de rock de su territorio. Pero bien dice el dicho: A mí no me crean, mejor escuchen esto de una buena vez.

Track List

	1.	Siggi 02:27
	2.	Kalli 08:11
	3.	Penetration Baby 06:25
	4.	Pop (like a balloon) 04:50
	5.	In My Baby 00:52
	6.	Döðludans 06:25
	7.	Betri staður fyrir börn 00:51
	8.	? 15:31

Line-up
- Ísak Örn Guðmundsson / guitar
- Ingimundur Guðmundsson / keyboards
- Andri Þórhallson / drums
- Zakarías Herman Gunnarsson / bass

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Bob Drake and The Quonset Hut Philharmonic [Live] (2011)

2011-12-20T13:52:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Folk, Jazz, Improv
País: USA
Información: Prog Archives

Proyectazo en vivo del sr. Bob Drake acompañado de una "orquesta" rockera e improvisatoria y que juntos ofrecen un sonido sucio, metamórfico, con ligeras disonancias y ocasionales momentos de folk o música tradicional. A pesar de que el audio de esta toma en directo de 2008 no es precisamente lo mejor, al menos si se alcanza a distinguir una gran amplitud instrumental que da forma a muchas variedades que van desde rigurosos momentos instrumentales a lo aleatorio y a otras composiciones más song-oriented o de fácil escucha. Una recomendación que hago sobre todo a los coleccionistas de toda pieza o exhibición de la vanguardia musical.

Track List
1. The Unattended Funeral (4:03)
2. The House (3:56)
3. Rainy (3:26)
4. The 13th Animal (2:47)
5. The Box in the Orchard (2:56)
6. In the Tomb (2:56)
7. The Horrible Garden (2:41)
8. Phone Call from Rick (0:48)
9. Weeds (3:16)
10. The Cloud (3:00)
11. Charge (2:36)
12. Excerpt from The Cemetery Trees (2:02)
13. Little Nameless Sonata (2:03)
14. Move the King (5:05)

Line-up
- Bob Drake / guitar, banjo and bronchitis-ridden vocals.
- Dave Kerman / percussion.
- Professor Lutra / sax, keyboard

- The Quonset Hut Philharmonic:
Mike Johnson, Pin Rose, Kurt Bauer, Shane Hotle, Sharon Bradford, Mark Bradford, Mark McCoin, Dave Sieler, Reed Wiemer, Steven Gordon, Rick Benjamin

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Thin Lips: "Thin Lips" (2004)

2011-12-19T12:29:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Electronic, Chamber Rock, Folk, Jazz
País: Israel
Información: Progressor

Referirse a Thin Lips es apuntar a un ensamble israelí con varios sistemas instrumentales que basan e inspiran su música en la poesía de Karen Alkalay-Gut, convirtiendo su disco auto-titutlado en una obra conceptual.
La mezcla tan natural y fluida de elementos provenientes de las ramas R.I.O., Chamber Music, Jazz y Folk de su zona, además de una buena dósis electrónica hace que su propuesta llegue como algo fresco e impredecible, llena de encantos auditivos como casual sinfonismo, suaves trances jazzeros, multi-funcionales subconjuntos de teclas, variedades percusivas y hasta meticulosos y demenciales temas de vanguardia que juntos convergen y construyen una estructura común, una idea general que relaciona los tracks y le da una coherencia especial a toda la música. Este es un proyecto inter-disciplinario, música y poesía puestos en la misma vía para disfrute de nuestros sentidos.

Track List
1. Kitchen - Intro. 1:03
2. Thin Lips. 3:03
3. Holborn Station. 5:03
4. Joseph And Me. 3:52
5. Cellular Phone. 3:13
6. To The Muse. 3:20
7. I Know Women. 2:35
8. A Charm To Soothe Withdrawal. 4:05
9. TV. 3:13
10. TV Suite. 1:21
11. Try to Remember. 3:25
12. Sapri Li (Tell Me). 3:16
13. Martyrs. 3:47
14. The Mad House You're In. 1:32
15. Kitchen. 2:37

Line-up
Roy Yarkoni: composition, arrangements, keyboards, samples fnd programming
Karen Alkalay-Gut: lyrics, vocals
Ishay Sommer: technology, guitars, bass and programming
with:
Sharon Balzam: basson (15)
Timrat Aharoni: flute (15)
Boris Martzinovsky: accordion (3)
Hadas Goldfarb: violin (13, 14)
Yatziv Caspi: percussion, tablan tampura (4)
Engineered and Produced by Ishay Sommer & Roy Yarkoni
Mixed by Ishay Sommer, Roy Yarkoni & Udi Koomran
Produced by Motky Sherubini

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Noxious Foxes: "Légs" (2011)

2011-12-17T14:19:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Math Rock
País: USA
Información: Bandcamp

Aquí un hallazgo más de las novedades que nos tiene el math rock actual. Se trata de un dúo de guitarra-batería cuya música va avanzando a velocidades extremas, y sorprende tanto por su nivel de virtuosismo como por sus intrincadas dinámicas y rápidos pasos.
Durante todo el disco dejan ver su gran experiencia en métricas inusuales y aportan un sonido frenético y reactivo que se haría pasar por una banda de hasta 4 integrantes o más, y por si esto fuera poco le dan un uso especial al teclado, que no se limita a efectos, sino que aparece en la misma línea algebraica y geométrica de técnica math-rockera. En verdad está muy bueno, tiene originalidad y nada tiene que pedirle a quienes se dicen ser maestros del género, así que repásenlo.

Track List

	1.	Wherever Hugo, Guido 05:59
	2.	Goin' Rogue 04:25
	3.	Bowflexcellent 05:52
	4.	Illegal Beagle 04:55
	5.	Doth Shalt Noth 04:51
	6.	Honeymoon Express 05:33
	7.	A Real Leonardo DiCaprio Shit 05:15
	8.	Lunge Array 05:19
	9.	Heavenly Spectacular 04:30

Line-up
Richard Levengood /drums
Justin Talbott / guitars,keyboards

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Hi-Speed - Erioka Con Animac Planetico (1996)

2011-12-16T08:04:00.000-06:00

Como dijera el Dark side of the moon justo antes de "Eclipse":I can't say anything except I think it's marvellous, ha ha ha!!!"

Gema perdida del RIO mundial, rescatada del olvido gracias a Chris Cutler...

Tracks:

Tracklist▼
1 Slipp Ent Cabien
2 Soniac Basso
3 Que Scratica?
4 Agues Die Macinesse
5 Dest Morarient Pank Musica
6 Tonto Planetic
7 Salent Mui Camera Destoroica
8 Et Moocong Palse
9 Toones Dal Ambianto Sin Pozzo
10 Lab Electique
11 Devias Mixo
12 Un Macasive Admin
13 Nitova Idieon Mi Zionis
14 Animoocosica Balts
15 Toones Dal Tmp Sin Pozzo
16 Toones Dal Cas Sin Pozzo
17 Hum Softe
18 Tow Ai-towai
19 Iho Pac Demis
20 Bokzen
21 Palameta System Ek 2201
22 Blue Trarien Dos Hericant
23 Boocong Culta (boo)
24 Astro Puta Y Electrique Puta
25 Magne Copas
26 Cabron!

Line Up:

Mizuhiro: alto sax, flute, piano, merodica, casio-tone, computer, percussion, samples
Taiji Takahashi: bass, violin, toy-marimba, percussion
Masaomi Yatsuzuka: clarinet, Roland SH101, percussion
Yuji Takahashi: guitar, casio-tone, percussion
Tadashi Kumada: drums, percussion, tonto voice
Guests
Itoken: toy-vib., toy-percussion, whistle
Masato Saito: bass clarinet
Takehisa Ken: 3 bit guitar Donares Allent: bon-voice
Kyoko: die-voice
AYAA: whisparica-voice
Recorded by by Suguru Yamaguchi and Hideki Ito at Antiknok, December 1995-January 1996
Mixed by Suguru Yamaguchi at Altoki Studio
Produced by Suguru Yamaguchi and Hi-speed
Pot head drawing by Mizuhiro Allen
Design by ZERO MANIA take

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Calva: "Cactus Costume" (2008)

2011-12-15T14:16:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Math Rock, Noise Rock, Alternative
País: Francia
Información: Bandcamp

Hace algunas semanas el compañero BastiÁn nos presentó un recopilatorio de la discográfica francesa A Tant Rêver Du Roi Records, quienes dieron vida a un buen racimo de proyectos llenos de rock alternativo y varaciones al mismo, de los cuales encontramos a bandotas como Kourgane, Véloo y Tetsuo, entre muchos otros.
Y otro grupo naciente de esas latitudes que vale mucho la pena escuchar es Calva, trío de guitarra, bajo y batería que juega con un sonido deconstructivo, temporizaciones y estructuras Math, distorsiones y disonancias retumbando por el lado de la guitarra, y todo sobre un margen de insalubridad que sin ser necesariamente R.I.O., me lo recuerda mucho en cada track. Y otra característica positiva es que consiguen un sonido fresco que la verdad poco o nada tiene que ver con la escena Math/Noise estadounidense, más bien esto es como la respuesta francesa al contenido mundial del rock alternativo. Revísenlo.

Track List

	1.	Melinda 04:31
	2.	Call an Ambulance 03:53
	3.	Shetland mon amour 02:52
	4.	511 Kinderheim 06:01
	5.	Chantilly 04:58

Line-up
Julien Marion > Bass
Arnaud Millan > Guitar, synth, vocals
Stéphane Sapanel > Drums

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MV Carbon - Selección

2011-12-14T15:10:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Concrete/Drone/Electronic, Electro-acoustic, Noise, Improv
País: USA
Información: MVCarbon Wordpress

El nombre de MV Carbon se está esculpiendo actualmente con letras doradas sobre la superficie donde figura todo acto de vanguardia, y sobre todo en la escena mundial de los proyectos electro-acústicos. Su carrera abarca desde su participación hace muchos años con los rebeldes y desquiciados Bride Of No No, más adelante ha tenido colaboraciones con artistas como Aki Onda, Tony Conrad, Evan Parker, John Wiese, C Spencer Yeh, Twig Harper, Bill Nace, John Edwards, Culver (Skullflower), Okkyung Lee, Smegma, etc.. Además ha lanzado una discografía con uno de sus proyectos más fuertes, Metalux, del cual hablaré próximamente.
Su panel instrumental incluye todo tipo de elementos que van desde sintetizador, pregrabaciones, manipulación de sonido, máquinas percusivas y otros artilugios electrónicos, hasta el uso de chelo, guitarra, voz, etc..
Actualmente también se dedica a la pintura y se ha presentado por lo mismo en todo tipo de lugares, sean estos museos, galerías, sótanos, jardines y mucho más.
Para que vayan familirizando el oído con esta prolífica y arriesgada artista, voy a compartir 3 materiales en directo inoficiales que contienen improvisación sobre medio electrónico, y un track de su nuevo disco, Dislodged Perihelion.

Incluye:
+ Sidewalk Scrape (track en estudio)
+ Live at ISSUE 9/23/10
+ Live at ISSUE 7/17/10
+ Peg Simone: ISSUE Project Room, 1/8/2010

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Finnegans Wake: "Red" (2011)

2011-12-14T00:30:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Music, Contemporary, Jazz
País: Bélgica
Información: Prog Archives

Bien dice el dicho que lo que nunca cambia es el cambio mismo. Matemáticamente es como mantener constante una variable, o algo así. Pero digo esto no por divagar sino porque precisamente una característica de este ensamble es regresar al estudio siempre con ideas frescas que le dan un giro inesperado a su música. Al principio eran una banda de rock progresivo, y así pasaron al R.I.O., al rock de cámara, luego la improvisación y ahora derivaron en una forma moderna de música clásica-contemporánea. Lo que tenemos en Red es una suite dividida en 10 movimientos de los cuales cada uno de ellos está escrito para un número específico de instrumentos, todos ellos acústicos. Así se van sucediendo unas piezas de riqueza rítmica y melódica, llenas de elementos incidentales, casi como un soundtrack cinematográfico, pero con el valor agregado de algunos ocasioanes trazos jazzeros, de los que nunca se abusa pero que tampoco se omite por completo. El disco se ubica en la trilogía de los colores, siendo el sucesor directo de Blue que ya lanzaron hace unos 3 años.
Un posible origen del nuevo ajuste musical para Finnegans Wake es que este material es su primera producción a cargo de la discográfica Ilse, quienes se han estado dedicando a ofrecer otros productos avantásticos, experimentones e improvisatorios.
Va dirigida la recomendación sobre todo a aquel expectador de lo impredecible o a todo coleccionista de música de ensambles belgas, no se pierdan de esto.

Track List

D Minor Suite
1. Solo
2. Septet
3. Duet
4. Trio
5. Quartet
6. Sextet
7. Quintet
8. Another Septet
9. Another Duet
10. Another Solo

Line-up
Fabio Presgrave - cello
Dudu Campos - percussion
Alexandre Johnson - flute
Joni Johnston - oboe
Henry Krutzen - sax, hang, percussion
Marcilio Onofre - piano
Markus Stauss - bass sax
Sami Tarik - percussion
Ronedilk Dantas - violin
Edmarcos Costa - violin
Paulo Franca - viola
Darian Marley - drums
Jean-Luc Plouvier - piano

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Pierre Labbé: "Tremblement de fer" (2010)

2011-12-12T16:02:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Jazz, Big Band, Contemporary
País: Canadá
Información: Squidco

Track List
1. Freeleux 6:25
2. Lavra 10:38
3. Autochtone 7:50
4. Serpents et echelles 4:13
5. Le 2 souk 5:42
6. Mutations 4:57
7. La Fille et la grenouille 4:13

Line-up
Pierre Labbe-compositions
Andre Leroux-tenor saxophone, soprano saxophone, bass clarinet
Jean Derome- alto saxophone, baritone saxophone, flute
Aaron Doyle-trumpet
Jean-Nicolas Trottier-trombone
Josiane Laberge-violin
Melanie de Bonville-violin
Jean Rene-alto violin
Emilie Girard-Charest, viola
Bernard Falaise-electric guitar
Guillaume Dostaler-electric piano
Clinton Ryder-contrabass
Pierre Tanguay-percussion, derbucka

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Žoambo Žoet Workestrao

2011-12-12T15:54:00.001-06:00

Kabelski Kresovi (1995)

Svakoga Dana U Svakom Pogledu Sve Manje Nazadujem (2003)

Lahko Je S Polno Ritjo Celibati (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Punk, Hardcore, Math Rock, Post-Rock
País: Eslovenia
Información: Discogs

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Tsuneo Imahori / Tatsuya Yoshida

2011-12-12T15:47:00.000-06:00

Territory (2006)

Dots (2008)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv Rock
País: Japón
Información: Squidco

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Trespassers W

2011-12-12T15:33:00.002-06:00

Fly Up In The Face Of Life (1996)

Cross K-Sept Für Fans #3 (1989-1994) [1995]

Collection Of Singles 1984 - 1991

Géneros/Categorías: Avant-Garde, New Wave, Electronic, R.I.O.
País: Países Bajos
Información: TrespassersW

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Yang: "Machines" (2010)

2011-12-12T15:20:00.005-06:00

Géneros/Categorías: Math Rock, Heavy Prog
País: Francia
Información: Prog Archives

Track List

1. Massacre. 5:17
2. Superball. 4:21
3. de la melancolie a la revolte (from melancholy to rebellion). 5:12
4. le proces (Prosecution). 5:55
5. Circuits de satisfaction (Satisfaction Circuits). 5:15
6. 3eme messs. 5:41
7. l'etau familial (The Family Vice). 4:33
8. Heavy Motion, Light Thoughts (mouvement lourd, pensees legeres). 5:46
9. Some Rescued Demons (quelques demons sauves). 5:18
10. Temperance. 4:02

Line-up
Frederic L'Epee: guitar
Nico Gomez: bass
Volodia Brice: drums
Laurent James: guitar

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The Residents: "Ozark" (2011)

2011-12-12T15:17:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde
País: USA
Información: Residents.com

Track List
The Ozan 2-Step
Circe
The Valley Brothers
Old Hound
Six Things to a Sickle
Memories for Sale
Hills Bros.
My Brother’s Skin
Nobody is Listening
Arkansas
Sad Saint John
Relief from Notchi
Hope
Golden Guy
I’m Not Crazy
More Rain
Tastes Like Chicken
The Black Behind
Notchi
The Bunny Boy
The Butcher Shop
Third Second Night
Two Clown Paintings
Rendered Fat
Save the World

Line-up
THE RESIDENTS
with guests:
C. FABRIZIO
N. COOK

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The Residents: "Eskimo" [DVD] (2002)

2011-12-12T15:04:00.004-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde
País: USA
Información: Residents.com

Track List
The Walrus Hunt
Birth
Arctic Hysteria
The Angry Angakok
A Spirit Steals a Child
The Festival of Death

Line-up
THE RESIDENTS
with guests:
Snakefinger
C. Cutler
D. Preston

Datos Técnicos
calidad: DVD5
formato: DVD Video
video Codec: MPEG2 Video 720x480 (4:3) 29.97fps 8000Kbps [Video]
Audio: Dolby AC3 48000Hz 6ch 448Kbps [AC-3]

Formato de archivo comprimido: ISO

Partes: 15
Tamaño: 3.53 GB

Links de megaupload en archivo de texto adjunto

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LaMujerBarbuda: "LagartosTerribles" (2011)

2011-12-12T14:58:00.002-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Jazz, Funk
País: Argentina
Información: Rock.com.ar

Track List
1. Un Kronosaurus viene de lejos
2. Trilobite
3. Longisquama
4. Microceratops
5. Dimetrodón
6. Alvarezsaurus
7. Pachycephalosaurus
8. Carbono 14
9. Dilophosaurus
10. Quetzalcoatlus
11. Baryonyx
12. Nahuelito

Line-up
- Martin Pantyrer / Saxos soprano, tenor y barítono, clarinete, clarinete alto y bajo, objetos y juguetes
- Sergio Álvarez / Guitarra eléctrica, procesadores, objetos y juguetes
- Franco Fontanarrosa / Bajo, procesadores, objetos y juguetes
- Lulo Isod / Batería, objetos y juguetes

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Fortrangt Hushallsarbete: "Offret Om Att Älska" (2002)

2011-12-12T14:52:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Ethnic/Tribal
País: Suecia
Información: Prog Archives

Track List
1. Det ouppstånda deformerat (1:47)
2. Kaos och förvirring:
a. - (4:19)
b. - (0:49)
3. Silvernål 6:55
4. Hästen:
a. - (6:07)
b. - (0:35)
c. - (1:11)
d. - (0:35)
5. I dig själv vilse:
a. - (6:51)
b. - (1:11)
6. Smärta och hjärna:
a. - (3:19)
b. - (0:16)
7. Himlen säger:
a. - (3:47)
b. - (0:31)
8. Isolerad:
a. - (4:06)
b. - (1:32)
9. Mimesis 1:29
10. En livomer i en lam nutid:
a. - (4:59)
b. - (0:44)
11. Offret om att älska... 1:13
12. Hjärntrådar:
a. - (4:30)
b. - (0:50)
13. Fukten:
a. - (4:22)
b. - (0:56)
c. - (1:04)
d. - (1:21)

Line-up
- Jonas Åström / guitars, voices, synthesizers, keyboards, pianos, percussion
- Jan Nilsson / electric bass, prepared bass, voices, piano, home made instruments
- Michael Hellström / drums, voices, synthesizer

Guest musician:
- Lars Lach'n Jonsson / violin

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Gnarwhal: "2010 Tour Demo (We paid Shibby in bananas for this ep)"

2011-12-12T14:47:00.004-06:00

Géneros/Categorías: Math Rock, Hardcore, Technical / Prog. Metal
País: USA
Información: Bandcamp

Track List

	1.	One Man Beach (free) 01:11
	2.	Gnarwhal (free) 02:45
	3.	Terminate (Instructional Video) (free) 03:13
	4.	Perfect Nipple Placement (free) 03:06
	5.	Vertigo (free) 02:24

Line-up
Chappy Hull-Guitar & Vocals
Evan Bundy-Bass
Jesse Weilburg-Guitar & Vocals
Tyler Coburn-Drums

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Morzelpronk

2011-12-12T14:27:00.001-06:00

EP (1984)

Tirade (1991)

Kl’mpenzorro [Live] [Morzelpronk + Guests] (2001)

Géneros/Categorías: R.I.O., Blues Rock, Jazz
País: Países Bajos
Información: Discogs

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Gestalt Et Give

2011-12-12T14:17:00.000-06:00

Nouvelle Cuisine (1985)

Gestalt Et Jive (1986)

Géneros/Categorías: R.I.O., Punk, Jazz, Improv
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

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Bruire

2011-12-12T14:13:00.000-06:00

Les Fleurs De Leo (1992)

Chants rupestres (2001)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Jazz, Improv
País: Canadá
Información: Actuelle

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OneShot: "LiveInTokyo" (2011)

2011-12-06T13:36:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Zeuhl, Jazz Rock
País: Francia
Información: Prog Archives

Mientras que el cuarteto francés One Shot regresa al estudio por más con una nueva formación, han puesto a la venta vía Soleil Zeuhl un material en directo que es una toma completa de un concierto que dieron en 2010 en la ciudad de Tokyo. Desde el inicio es notable una excelsa calidad tanto musical como técnicamente auditiva (producción).
Y lo mejor de todo es que el despido de Emmanuel Borghi no tuvo ningún impacto negativo para el cuarteto, ya que su reemplazo, Bruno Rader ha comprendido y asimilado rápidamente el sonido y el estilo de One Shot y nos demuestra aquí su virtuosismo sobre unos brillantes solos de teclado y diálogos intrincados con los demás instrumentos.
Como era de esperarse, aquí ya no intepretaron entonces ninguna pieza compuesta por Borghi y sabiamente van apilando los momentos de jazz con las cabalgatas magmáticas, los solos de guitarra y los de teclado, la precisión suprema de la batería y sobre todo, una increíble actuación de Bussonet al bajo, con esa amplificación y ecualización tan intensamente necesaria en toda banda de linaje zeuhl.
En el canal de un común sonido macabro, perverso y opresivo, se practican aceleraciones y deceleraciones instrumentales y colectivas típicas de lo magmático, muchas referencias indirectas a Jannick Top y a Christian Vander, es casi como un disco de Magma pero en modo de cuarteto instrumental, es simplemente asombroso.

Track List

URM (11:34)
Black P. (9:26)
Def MK1 (11:03)
Ewaz Vader (9:43)
Missing Imperator (13:05)
Monsieur G. (8:41)

Line-up
Bruno Rader - Keyboards
James MacGaw -Guitar
Philippe Bussonnet - Bass
Daniel Jeand'heur - Drums

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The Residents: "The Mole Show Live At The Roxy" (1983) [2011 release]

2011-12-05T15:37:00.001-06:00

Géneros/Categroías: Avant-Garde
País: E.U.A.
Información: Residents.com

Creo que ya había dicho que la trilogía The Moles son de mis discos favoritos de estos personajes dementes y creativos. Bueno, resulta que se acaba de relanzar este directo donde presentaron precisamente The Mole Show, en todo su esplendor, su historia y narrativa y la dualidad tan fresca que consigue al representar la música de dos culturas imaginarias y opuestas. Por supuesto no faltan los tracks que hicieron de este proyecto un completo goce, ejemplo: Voices Of The Air, The Secret Seed, Marching To The Sea o Final Confrontation, por mencionar algunos. Cualquiera que se diga coleccionista del dominio residentesque debe tener esto a la mano, y el valor de este ítem aumenta cuando identificamos algunas variaciones musicales con los otros conciertos de la misma gira.

Para quienes todavía no estan familirizados con los discos de estudio correspondientes me parece que aquí es un buen punto de partida para conocer este proyecto, ya que es aproximadamente una síntesis de los mejores tracks que se pueden hallar. Y esto sin mencionar con las mejoras de audio sobre el lanzamiento original y un bonus track curioso.

Track List

1 Voices Of The Air
2 The Secret Seed
3 Narration
4 The Ultimate Disaster
5 Narration
6 God Of Darkness
7 Narration
8 Marching To The Sea
9 The Observer
10 The New Hymn
11 Another Land
12 Narration
13 The New Machine
14 Narration
15 Call Of The Wild
16 Don't Tread On Me
17 Final Confrontation
18 Narration
19 Satisfaction
20 Happy Home
Bonus Track
21 Ralph Record 1977 Radio Special Part3 (From Eat Exuding Oinks)

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Rational Diet: "Andrej Khadanovich reads Czeslaw Milosz" (2011)

2011-12-05T15:25:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Chamber Music
País: Bielorusia
Información: Prog Archives

Pareciera una total contrariedad que el mejor ensamble de R.I.O. de su país y uno de los más reconocidos de toda esa región acaba de lanzar un disco con música que acompaña el audio libro de un poeta igualmente bieloruso, pero esto es así. El audio-libro es de Czeslaw Milosz y es leído por Andrej Khadanovich, tal como confirma el título de este material.

Nada o muy pocas referencias al Rational Diet que conocemos de discos pasados, aquí ni siquiera hay un tipo de rock, la música tiene un papel secundario y es completamente acústica, se distinguen instrumentos de cuerda y piano entonados intencionalmente en forma incidental, sirviendo así a la lectura de Andrej.

Es un proyecto arriesgado, eso sin duda, es una novedad en la discografía de este ensamble y se ha revelado una faceta distinta en ellos. No me cabe duda de esto, pero sigo tratando de medir cuantos minutos efectivos hay en este disco, y para no dar una opinión adelantada ni definitiva les voy a sugerir que escuchen sin prejuicios, como hice yo.

Track List

01. У Варшаве
02. Прадмова да кнігі "Выратаванне"
03. Бедны хрысціянін глядзіць на гета
04. Скарга дамаў мінулага часу
05. Песенька пра канец свету
06. Ты, што пакрыўдзіць пасмеў...
07. Дзіця Еўропы
08. Між неда-праўды...
09. Джонатану Свіфту
10. Сакратары
11. Ars poetica?
12. Доказ
13. Трывога-сон (1918)
14. Калі няма
15. Выслухай
16. Без прычыны
17. Элегія для N.N.
18. Не паказваць, што забаронена...
19. Чалавечыя гісторыі
20. Чалавек шматпавярховы
21. Арфей і Эўрыдыка
22. Новы век
23. Сэнс
24. Нябеснае праменне
25. Рэкі

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Festival A Tant Rever du Roi - 10 Ans

2011-11-27T19:19:00.000-06:00

Al grano porque me estoy cagando: la más prostituta de las disqueras francesas celebra la ligereza de sus cascos con severa fiesta de 2 días en los que su bastarda prole, hija de un mil penes dorados y capeados en huevo de rey rinden pleitesía a tan blanda madre tocando algo del mejor Rock Alternativo que se anda cocinando en Francia y comarcas avecindadas.

Cuando digo Rock Alt incluyo sus retorcidas ramas: Post-Punk, Math, Noise, Avant, Hard, Electro, Jazzy, Folk y algunas hierbas mas que bien se alcanzan a moler en tan serio aquelarre y otros cantares.
Recomendadísimo para empezar a conocer la nueva obra de varias (Ay!) Bandotas... yo ya tengo todos los discos y EP's de los aquí implicados... no tarden!!

Tracks:

1.
Kourgane "Camalès" 03:01
2.
Bitterchupchupwelose "Gallinaceous Modification" 02:27
3.
Adolina "Mind Curfew" 03:53
4.
Commodore "Afterglow" 04:30
5.
Fordamage "Luc mon hamster" 04:59
6.
Desicobra "Pompier" 02:42
7.
Marvin "Roquedur" 03:41
8.
Pneu "Grill your Eyes" 03:08
9.
X-OR " Le Fourre Dinde" 06:10
10.
Tostadas "Intriguing" 04:49
11.
L'Ocelle Mare "2" 03:22
12.
1 Up Collectif 01:21
13.
The Healthy Boy "To clean my thoughts" 06:51
14.
Picore "Campeón" 03:12
15.
Shub "In love with a Banker" 04:09
16.
Calva "Urban Cowboy" 02:28
17.
Vélooo "Moustache en cuir" 03:27
18.
Electric Electric "Cut" 03:31
19.
L'oeillère "I" 01:31
20.
X-OR "Clopixol" 03:24

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GBD

Vialka: "Science & Superstition" (2011)

2011-11-22T13:24:00.001-06:00

Géneros/Categorías: R.I.O., Balkan music, Folk, Punk
País: Francia
Información: Prog Archives

Me resulta harto atractivo el sonido que con gran habilidad consigue esta pareja de guitarra y batería.
Ya antes les había presentado el nuevo disco que es una completa delicia, pero afortunadamente también pude conseguir este vinyl de edición limitada para el que solo se lanzaron 500 copias. Vamos a encontrar versiones alternas de temas de sus otros discos, pero con orientación acústica.
Asimismo, toman prestadas algunas canciones del folk ruso, y que interpretadas a su modo consiguen la mezcla perfecta entre virtuosismo y diversión absoluta con temas de rítmica cadenciosa, pegajosos riffs de guitarra, coros y elementos vocales igualmente gozables. Pero todo esto es una trampa, como ya había dicho en la otra reseña, Vialka disfraza lo intrincado de su música en una forma amigable y amena de R.I.O., y a esto simplemente hay que aplaudir.
Para quien a estas alturas tenga duda sobre este dúo, permitanme comentar que se habló muy bien de ellos en el más reciente evento del festival R.I.O., y de hecho ya aparecen en youtube un conjunto de videos de su actuación.

Track List
1. Petit Mot (03:18)
2. 100% Hello (03:23)
3. Daddy Lolo (02:12)
4. Partout & Nulle Part (03:49)
5. Szomorú Vasárnap (02:09)
6. (קופים מחורבנים (01:34
7. Always Against (04:10)
8. Ой мороз (02:20)
9. Footage Of An Uproar (04:49)
10. The Squadron (Отряд не заметил потери бойца) (02:52)

Line-up
- Marylise Frecheville - percussion and voice
- Eric Boros - baritone guitar and voice

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Estos No Son Pagagos: "De Arte Venandi Cum Avibus" (1995)

2011-11-21T16:07:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Jazz, R.I.O.
País: Países Bajos
Información: Mutant-Sounds

Subproyecto de los Schicksalianos Frans Friederich y Lucas Simonis, en compañía de Robert Kroos. De esta agrupación la informacón que se puede encontrar es aún más escasa, casi nula. Aparentemente y por lo que suponemos tienen un conjunto de singles y varios EPs publicados, y De Arte Venandi Cum Avibus es una colección de todos ellos. Muy diferente de la operación Dull Schicksal, este equipo prefiere moverse sobre el camino electrónico donde las etapas perfectamente danzables, residentesques o de influencia alemana reciben con afecto las variables de la música jazz, R.I.O. y una percusividad amigable que nos pinta ritmos frescos y modernos. En otras palabras, sobre el molde electrónico que construye el sintetizador ensamblan algunos pocos, pero muy disfrutables elementos improvisatorios y algún tema cuasi-dodecafónico o simplemente atonal para instrumento de teclas.

Lo que si me recuerda a DS es el entorno deconstructivo, el sonido ameno y el absurdismo que juntos se apoderan de cada nota en cada instrumento para disfrute de nuestros curiosos oídos.

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Dull Schicksal

2011-11-20T17:24:00.001-06:00

They Saved Hitler's Brain (1990)

Dikke Mannen (1993)

Ambush (1997)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Punk, Jazz, Improv
País: Países Bajos
Información: Discogs

Mientras me encontraba desenterrando algunos fósiles del subsuelo musical me encontré varios discos de esta muy singular banda y seleccioné los que consideré mejores para compartir aquí. Si antes pensábamos que lo mejor del R.I.O. de Países Bajos recaía solamente en el dodecafonismo rockero de Blast y la sincronía brutal de Brown VS Brown es porque entonces desconocíamos el esfuerzo, la demencia, y ante todo, el talento de Dull Schicksal.
Resulta que duraron 15 años, tuvieron cambios en la formación, cambios en la dirección de su música, ya que habían empezado como un grupo de actitud y estilo principalmente punkestre, pero después fueron subiendo muchos peldaños disco tras disco y fue emergiendo en ellos una inclinación al absurdo, a lo bizarro, a la vanguardia en general. Fue aquí que empezamos a hablar de R.I.O. como tal, pues ya en They Saved Hitler's Brain comienzan con aquello de lo disonante, con el descontrol, la asincronía improvisatoria o la buena dirección de sección de vientos, les surgen las voces con falseto y los ambientes inundados de inquietud, barbaridad y hasta momentos de humorismo. Todo esto viene a ser una interfaz completa y retroalimentada de simpleza y complejidad, una suma total de contrariedades bien balanceadas. Con esto me refiero, hay temas con formato de canción, de estructura punk pero les da lo mismo tener un curso completamente RIOdimensional, libremente jazzero o hasta residentiano.
No se pierdan de esto pues es tan obligatorio como tener los discos de Brown VS Brown o de los tan mencionados Blast.

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Ploz - Ecorche a blanc (2007)

2011-11-20T14:30:00.000-06:00

No cuento con mucho tiempo pero en verdad os digo:

Esto de Ploz hay que celebrarlo a gritos y llamarle por su nombre, con todas sus letras: los tios han hecho una bendita cochinada, un puto desmadre, un caos de Dios guarde la hora en que todo ápice de colocación se fue al caño en pos de un sonido que se traga a sí mismo mil veces, las mismas que se regurgita bajo formas misteriosas, substancias inestables y escandalosas, materiales de propiedades alquímicas muy brevemente descritas. Y ademas muerden los hijos de puta.
Sepa la chingada de donde salieron ni cómo pitos suenan al mismo tiempo a RIO, Zappa, Psicodelia, Prog, Jazz, Beefheart, Space, Gong, la puta de mi madre la reconcha bailar sin ropa todos come on!

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Heart of Barf - 2 EP's

2011-11-18T22:03:00.000-06:00

Precisamente uniendo 2 temas recientes en la pizarra considero oportuno colgar la contradictoriamente tímida obra del trio Heart of Barf. En ella comulgan sin confesarse el controversial tema de las voces guturales como elemento "enriquecedor" dentro de una música que se precia de docta y el estudio consecuente de un subgénero que, por suerte, toma cada vez más fuerza y adeptos gracias al macizo pedo de bandotas como Jerseyband, Brown vs Brown y Mirthkon between others. Para quienes no lo sepan estas bandas tocan lo que se conoce como "Lungcore" y el origen de la nomenclatura no merece explicación ante aquellos esquizos conocedores de los nombres arriba mencionados.

Pues Lungcore es lo que en los escasos 7 temitas de apenas 1 mezquino minuto de duración nos entrega esta penosa bandita, y que yo con mis mejillas sonrojadas les entrego para vuestro visto bueno y aprobación, pues es de su aplauso que vivo, como, me visto, crezco, me reproduzco y muero.
A ver a que valiente hora se revientan algo con más huevitos y calma estos Heart of Barf...

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Tetsuo & L'Oeillere - Los Tres CompaÑeros Desperdicios (2011)

2011-11-16T22:07:00.000-06:00

Para los que no alcanzaron a leerlo en uno de mis últimos posts en San Jamás lo repito: Tetsuo me parece una de las bandas más respetables del Rock Alternativo Mundial y su cada vez más evidente hundimiento hacia las abisales profundidades del Otro Cantar me resulta harto placentero y lobo.

En esta ocasión, así de rapidito les dejo lo más calientito de estos mequetrefes: "Los Tres compañeros desperdicios" (???) es una colaboración poderosa con L'Oeillere (??? again) que muestra una nueva fasceta sonora al tomar el formato de Power Trio Acústico en temas de compleja trama y harto saludo a Mr. Fripp. El aire galo es ineludible y ayuda mucho a mantener la cosa enrarecida y lúgubre en todo compás, esto sin considerar las repetidas incursiones que a lo largo de loa temas hacen hacia el Folk, Math, Punk, Rock y por supuesto RIO contundente y fresco como dulce caguama en tarde acapulqueña.

Excelso!!!

Tracks:

1. Tuhaz 08:34
2. Divine Brats 05:19
3. Les Mémoires de l'oeil V 06:25
4. Four Enthusiastic Boys (Part I) 05:23
5. Four Enthusiastic Boys (Part 3) 08:50

All Music by Tetsuo & L'oeillère
Lyrics by Arnaud Millan

Recorded by Alexis Toussaint @ Localypso
Mixed and Mastered by Alexis Toussaint
Artwork by Arnaud Millan
ATRDR Records - ATRDR28 - Cd DIY

"LOS 3 COMPAÑEROS DESPERDICIOS"
Nicolas Gardrat > Acoustic Guitar
Arnaud Millan > Acoustic Guitar, keyboards, vocals
Alexis Toussaint > Drums, Percussions, Keyboards
+
Flavie Moury > Violin on "Les Mémoires de l'oeil V"

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Tante Felipe - Point de croix (2006)

2011-11-16T21:00:00.000-06:00

Este disco es uno de esos Santos Griales del RIO clandestino europeo... quizas su calidad per se no le alcance para tener un status de Masterpiece o Must Have, pero la insistente aparición del nombre Tante Felipe en listas varias de la Otrósfera hacen de estos muchachos y su veintiúnica placa "Point de croix" un ítem necesario en toda colección respetable.
Su sonido es dificil de clasificar pues si bien parece mamar de una especie de Rock Alternativo pronto da señales dadaistas que dejan caer el sonido sobre asuntos disonantes y arreglos semi-orquestales de avanzada que muy bien saben explotar al contar con cuerdas y metales de agresiva estampa.

Sin duda es RIO y no se han equivocado quienes así los han foliado por años, y aunque queda la espina del "qué hubiera pasado" si el tiempo y las hipotecas no los hubieran separado siempre tendremos esta plaquita bastante disfrutable y otra para seguir envenenándonos el alma hasta que no de sombra...
Creo que todavía se les puede ver tocar juntos en alguna sucia taberna francesa, en veces alternando con bandotas como Dure-Mere o Fago Sepia... en fin, salud!!!

Tracks:

1 Les Dents Sont Sous Scelles
2 Petit Prince Des Goulottes
3 Haahhaaa
4 Marche Nucléaire
5 Etrangle Par Les Bandits Manchots De Vichy
6 Lapis Exilis
7 On Est Pas Des Rigolos

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Obstacles: "Oscillate" (2011)

2011-11-14T15:40:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Math Rock, Noise-Rock
País: Dinamarca
Información: Bandcamp

Ya el año pasado vimos un primer buen intento de música intrincada por parte de estos daneses, y hoy estan de vuelta con un EP que conserva el mismo estilo, las técnicas superiores, el dinamismo, y de alguna forma, las distorsiones elegantemente superpuestas en una fórmula que admite ecuaciones, intervalos y demás parámetros, temporizaciones perfectas y ambientes disonantes listos para disfrutarse en una gran escala. Distingue mucho al sonido de estos músicos el uso casual y atinado del rhodes y el sintetizador, que no transforman el rock en algo electrónico y sin embargo son instrumentos positivos a su propuesta.
En general, se predice un excelente futuro a los obstáculos si se mantienen en este mismo terreno y sobre todo porque su música invita a la escucha de algo nuevo, una brisa renovadora a este asunto del Math Rock.

Track List

	1.	Trajectory of Loose Ends 07:17
	2.	Hubris 05:01
	3.	Supercollider 05:22
	4.	Sleeping Pills 07:41

Line-up
Morten Clausen: Drums and additional percussion
Thomas Feltheim: Guitars
Niels-Peder Hjøllund: Rhodes and Synthesizer
Jeppe Street Jarlstrøm: Bass

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Broken.Heart.Collector - st (2011)

2011-11-13T18:01:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O., Industrial, Improv
País: Multi-nacional
Información: Bandcamp

De los mismos productores del nuevo disco de Schnaak que Greco ya hizo el favor de compartirnos, llega este otro proyecto arriesgado del cual sus integrantes no solamente son de países diferentes, sino que provienen de ramas de la música excesivamente distantes. Aquí hay gente que desciende del Black Metal, del folk eslavo, del territorio avantástico, del rock, del jazz, de la música improvisatoria y por si esto pareciera poco tenemos a una egresada del ensamble nutritivo The Vegetable Orchestra, y es la clarinetista Susanna Gartmayer.
Hay por lo menos 3 elementos que distinguen el sonido de Broken Heart Collector, el primero de ellos es la propiedad vocal, misma que va teniendo un monton de facetas diferentes, todas ellas marcadas por un tono demencial. Lo segundo que se distingue fácilmente son los ejercicios de bajo clarinete que para el tipo de música contenida aquí llegan como un aire fresco y una cualidad positiva.
Pero será la dualidad electro-improvisatoria la que terminará de configurar esta propuesta monstruosa, y aquí pintan soundscapes, loops, distorsiones o intensas amplificaciones a nivel de guitarra y bajo; los cuales se organizan y coexisten en el mismo medio para dar como salida temas hipnóticos, ritmos insistentes o ligeros trances atmosféricos.

Track listing
1. Love Reclamation Song
2. Another Heart Bites The Dust
3. The Average Weight Of Love
4. Eisenwalzer
5. Get The Dog
6. Boatwischmusik
7. Eckig
8. [...]
9. Cestni Crv
10. Wolves

Line up
Raumschiff Engelmayr - Guitar, Electronics, Vocals
DerHunt - Bass, Electronics, Vocals
Didi Kern - Drums, Percussion, Upright Piano, Vocals
Susanna Gartmayer - Bass Clarinet, Clarinet, Vocals
Maja Osojnik - Vocals, Sounds

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Good Citizens: "Soma Holiday" (2011)

2011-11-12T14:15:00.001-06:00

Géneros/Categorías: Math Rock
País: USA
Información: Bandcamp

A continuación un dúo naciente originario de Boston, quienes han estado trabajando esforzadamente durante 1.5 años para grabar estos 4 tracks de corta duración y que ellos mismos estan intercambiando de forma gratuita a través de la red. Lo interesante es que en poco tiempo se logra bastante, descubriremos intensos cambios rítmicos y depuradas etapas de verdadera acrobacia entre una guitarra y una batería que se comunican tan bien como los mismos Giraffes? Giraffes!, y valga la comparación porque además suenan a eso mismo que muchos buscamos pero ya se está volviendo difícil localizar, y me refiero por supuesto a una propuesta limpia y purificada de Math Rock, sin ningún elemento de distorsión Noise, sin trances de calma post-rockera o atascados movimientos Hardcore, Math Rock y sólo eso, y creado por una interfaz de supremo virtuosismo.

Track List

	1.	Shark Weak 02:46
	2.	Blanchley Avenue 03:20
	3.	Some Notes 04:15
	4.	Walt Disney Drug Company 03:42

Line-up
Spencer Shoop
Matt Sokol

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The Tango Saloon - Idem (2006)

2011-11-10T21:00:00.000-06:00

Desde Australia con amor llega este curioso trabajo a cargo del multifacético Julian Curwin.
Decidí colgarles esta placa a manera de sano descanso para sus golpeados pabellones, hinchados y orgullosos ya de tanto excelso sonido vaciado cruelmente sobre los inocentes posts anteriores.

Pero como seguramente ya adivinaron lo que tenemos en Tango Saloon no es tampoco una baratija aguamielera, pues si bien reposa sobre un mood amigable y hasta por momentos romántico ("Libertango" les podría bien cerrar una negociación amorosa) Tango Saloon tiene también en abundancia de esa agua que no has de beber pero ahhh!! como nos atragantamos, morimos y después resucitamos sólo para agonizar dulces segundos mas en sus inestables salmueras.

Sí, es un australiano grabando Tango (lo cual debe servirnos como primera referencia de otredad) pero lo mejor del disco es descubrir la violenta fusión que de este narcisista género surge cuando se le vierten contraindicaciones médico-sonoras que transmutan el aire gardeliano en piezas de bizarro propósito y otrote menester.

No es vano el sello de Ipecac en el disco ni la firma de Patton en la producción y lanzamiento. Por momentos pareciera estar sonando La Cumparsita de los Salle Gaveau o los más osados experimentos de un Piazzola indigesto y trasnochado. Greco recomienda la escucha de este trabajo y marca como cartas fuertes de otredad los temas "Man with the bongos", "The little plane that could" y "Scusi" por mencionar sólo 3 buenas rolas. A por ello!!

Tracks:

Overture
Tango Saloon 1
Upon A Time
Libertango
March Of The Big Shoe
Carol
Intermission
Man With The Bongos
The Little Plane That Could
Scusi
La Calle 92
Tango Saloon 2
Formaggio
Still I Cannot Do The Tango

Line-Up:

Julian Curwin - Guitars
Marcello Maio – accordion, keyboards
Sam Golding – tuba, trumpet
Christian Watson – alto & baritone sax
John Hibbard – trombone
Leonie Cohen – piano
Mark Harris – double bass
Danny Heifetz – drums, percussion
Jess Ciampa – percussion
Shenton Gregory – violin, viola
Svetlana Bunic – accordion
Alon Ilsar – drums, electronics
Luke Dubber – keyboards
Martin Kay – clarinets
Reuben Derrick – tenor sax
Kory Horwood – double bass
Jane Sheldon – vocals
Elana Stone – vocals
Ilan Kidron – vocals
MIKE PATTON - VOCALS

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GBD

Schnaak - Wake up colossus (2011)

2011-11-08T22:09:00.000-06:00

Voy a atreverme a escribir algo aventurado y personal: Despues de la dolorosa pérdida que significó para el futuro del Rock Alternativo la triste descomposición sonora del Asuntote que dejó entrever Battles despues de su glorioso Mirrored, la estafeta por fin toma relevo en manos de la flamante placa dosmiloncera de los germanos Schnaak, quienes dicen al mundo así, así, así sin tantita pena: Esto es lo que se tiene que hacer de ahora en adelante con el legado de Pitágoras en el Rock y Noise...

Tracks de abigarrada nomenclatura, de misteriosa rima y críptica mesura hacen los insanos placeres del escucha en temas que, a diferencia de Battles muestran un futurismo menos estilizado y robótico... y sí más cochinote, aventado e impredecible.
Tracks como Knuus recuerdan gratamente al atareado Bozzio del ejercicio Black Page y los permanentes cambios de tema en la placa hacen de la escucha de Schnaak un viaje obligado y pauta a seguir para la multitud de banditas de mate-rock que pululan por ahi.
Super!

1 Birds And Grains 4:47
2 Whoop Whoop 4:28
3 This Is Life Bubbly Hog 3:48
4 Tiki 3:23
5 Knuus 3:14
6 My Robot Garden 4:43
7 Herero 3:49
8 The Ping Pong Miracle 3:12
9 It Could Be Nicer Being Red 7:15
10 Tigrillo And The Cheese Fly 4:48

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GBD.

Orange the Juice - You name it (2008)

2011-11-07T21:12:00.000-06:00

Esta tarde celebro de manera tardía la escucha del reciente EP lanzado por una de las bandas en las que tengo depositadas el grueso de mis acciones de Telmex y mi fé católica.

Con la salida (y gratis!!!) de su "Romanian Beach" los polacos Orange the Juice dejan claro que en su tierra no nada más se dan Papas sino duras manifestaciones artísticas retacadas de otredad y malacopismo, todo de un nivel suficiente como para haberlos hecho alternar ya con bandas como Zu, Mirthkon, Mike Patton y bestias afines en festivales de los más bajos y peligrosos estratos como el Zappanale mismo, donde sorprendieron a moros y cristianos con su jugadoraza y vacilonera mezcla de Metal, Jazz, Rock, RIO, Latin, Avant y humor sardónico muy en la vena de las bandas arriba mentadas y una huella sabrosa de Zappa que flota en el enrarecido aire polaco cada vez que Naranja el Jugo se trepa a hacer lo suyo.

Como el nuevo EP es gratis on line les dejo su monumental placa debut del 2008 "You name it" con la firme, dura, erecta y venuda promesa de que lo disfrutarán como en anos, así, con ese espacio allí a propósito. Ahora a mentarme la madre claro que sí!!!

Orange the Juice - You name it (2008)

Tracks:

1. Facing the Monsters;
2. Cradle to the Grave;
3. Out of Place;
4. Package Deal;
5. Hope (It;s Dead);
6. 10.5;
7. Project Good Life;
8.10.5 Final.

Line-Up:

Konrad Zawadzki - vocals, sounds, noise
Dawid Lewandowski - guitar, vocal, sounds
Marcin Yadach - double bass, bass guitar
Janek Kiedrzyński - drums
Marcin A. Steczkowski - keyboards, trumpet, sounds
Mariusz Godzina - saxophones

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Greco Bastián Después.
Grecobastiandespues@gmail.com

Encore + Grande: "Total Bliss" (1987)

2011-11-07T14:56:00.000-06:00

Géneros/Categorías: R.I.O.
País: Multi-nacional
Información: Prog Archives

Encore + Grande viene a ser una cooperación internacional franco-neerlandesa que se inserta en el eje de los proyectos post-Etron Fou Le Loublan por las mismas lecciones de bizarrismo, asincronía improvisatoria, voces peculiarmente mal sanas, además de técnicas de guitarra, saxofón y teclado flotando por los más turbulentos espacios RIOdimensionales.
Alcanzaron a lanzar sólo este disco pero Guigou Chenevier demuestra que nunca ha sabido fallar, y en este caso sus compañeros, egresados de Nine Tobs también cumplen con su cometido al contribuir al general motivo deconstructivo y sucio que domina casi todo el disco.

Track List
1. Gimme Printemps (3:35)
2. Dud Splurge (2:45)
3. Poking Finger (6:00)
4. Chinoiserie (2:20)
5. Sous l'étendard du soleil (4:40)
6. Total Bliss-O-Bill (2:45)
7. Sister Into Rundfunk (2:55)
8. Pauvre comme moi - Perversions In A Flat Perspective (3:00)
9. Tune Is Mood (3:20)
10. Damp Feet (2:10)
11. Wrigling In Volano Mud (2:10)
12. Amorphous Overall (2:30)

Line-up
- Guigou Chenevier / Drums, percussions
- Guy Sapin / Guitars
- Han Buhrs / Vocals
- Raymond Van Santen / Saxophone, clarinet, keyboards

GUESTS:
- Tim Hodgkinson / Saxophone, clarinet, keyboards
- Sophie Jausserand

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Atomic Paracelze - Idem

2011-11-05T19:35:00.000-06:00

Pocas bandas jóvenes hacen tan bien prog-crossover actualmente sin terminar finalmente apestando a horas de forzada edición y cansino corta-pega sonoro.
En el caso de los debutantes Atomic Paracelze aplaudo de pie los huevos y la falta de principios morales cuando desde un primer track nos descolocan las entretelas de manera cínica y desparpajada vía una especie de Math Rock Circense muy a la Bubblemath (puta! Qué falta hace esa banda!) pero dejando ya también asomar coquetonamente una importante inclinación al Ruido, al Noise y a un Metal-Hardcore que desde el track 2 nos comienza a hacer brotar severo rash cutaneo con las meticulosas síncopas que estos jóvenes dejan caer sobre el caracol de nuestra oreja, cual aceite hirviendo y listo para transformar el manoseado maíz en gordita mariposa de manteca capeada en huevo de Rey...

Solo 5 temas, no necesita más esta plaquita para pintar claro donde tiene más pelos que señales el obscuro remolino que llaman asunto musical estos muchachos que dentro de todo su desmadre encajan maravillosamente en la peligrosa etiqueta de RIO, Sí! RIO del más gozoso y que me permite comparar su nobel sonido con nombres como Jerseyband, Mirthkon,Cheer-Accident, Brown vs Brown y Moderatto.

Poderosísimo! Como lo hice ya en varias ocasiones atras, vaticino la aparición de una (AY!!!) Bandotota para deleite y correcta dilatación de nuestras varicosas paredes anales.

http://www.mediafire.com/?a3xqsqb8aw9152p

Greco Bastián Después.

grecobastiandespues@gmail.com

ni: "ni" (2010)

2011-11-05T13:10:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Math Rock, Noise-Rock, Hardcore
País: Francia
Información: Bandcamp

Esto es realmente raro: a simple vista, este cuarteto son unos completos desconocidos del subsuelo francés, nadie escribe sobre ellos, aparentemente se estan dando apenas a conocer y además su material ni siquiera lo produce una discográfica, sino que posiblemente es una auto-producción.
Resulta que al investigar un poco sobre ellos me encontré con un dato muy curioso del todavía nadie se percata: François Mignot (guitarra) yAnthony Béard (guitarra) son dos de los miembros actuales de nada menos que Scherzoo, el proyecto colectivo más reciente de Francois Thollot y que ya hicimos el favor de presentar hace algún tiempo.
Pero será hasta que escuchemos a este cuarteto en acción que entenderemos el por qué la elección y reclutamiento de estos músicos por parte de Thollot: sobre los márgenes de la disonancia e intensas estampidas sonoras la comunicación inter-instrumental aquí se dará por un protocolo matemático e ininteligible, o encriptado, pues la variabilidad rítmica entre compases enemigos del 4/4 fluye con una naturaleza impresionante, pero secreta, sólo aquellos que forman parte de ni! saben lo que están haciendo, y colocan cada peldaño musical de tal manera que hay una sincronía perfecta. Todo esto va alimentado por técnicas intrincadas dando vueltas ya sea por el par de guitarras o por el lado rítmico de batería-bajo.
Considero imprescindible la escucha de este disco desde casi cualquier óptica, y comprueben mis palabras usando el enlace del bandcamp que les dará un adelanto de lo que encontrarán aquí.

Track List

1.Ni truite ni cerise. 05:00
2.Gros gibier 05:25
3.Poppy 06:01
4.Balafré par une dinde morte 07:18

Line-up
François Mignot: guitare
Anthony Béard: guitare
Benoit Leconte: basse
Nicolas Bernollin: batterie

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Microkingdom - Three Compositions of No Jazz (2011)

2011-11-03T21:41:00.000-06:00

Recién adjuntos a la capciosa categoría de "RIO-Avant" en el cada vez más misterioso portal Progarchives, estos 3 mozalbetes provenientes de las más pestilentes cloacas sonoras de Baltimore venden caro su amor en esta placa debut donde parecen dejar en modo aereo el switch de la razón para aventurarse ambos tres en severa jornada de improvisaciones, riffs de dudosa procedencia y un aparente nulo control de esfínteres musicales que hacen los coprófagos placeres de nuestras cada año más largas orejas.

Free Jazz, libertad absoluta, experimentaciÓn, avantgarde, pero sobre todo impredecibilidad total la que se disfruta en la gozosa escucha de este debut coqueto y pingo como pocos...

Recomiendo escucharlo bajo el duro regaÑo de un sabio hongo o por lo menos en el cobijo de una prieta caguama familiar...

http://bitshare.com/?f=4k44xz48

Greco Bastián DespuÉs.
grecobastiandespues@gmail.com

Pet Bottle Ningen: st (2011)

2011-11-03T21:39:00.000-06:00

Géneros/Categorías: Free Jazz, Improv, Avant-Rock, Contemporary
País: USA
Información: Tzadik

A través del canal digital de la discográfica Tzadik me encontré a este trío neoyorkino cuyo primer disco es un increíble encuentro de intensas improvisaciones, atacantes saxofones, baterías hiperactivas y frenéticos ritmos por doquier, estructuras salvajes muy a lo free pero también algunos serios motivos de música contemporánea que incluye sincronizaciones predeterminadas y alguno que otro camino definido. Con pocos momentos de descanso, la suprema aleatoriedad y la poca piedad por el oído humano se convierten en algunos de los ladrillos que Pet Bottle Ningen pone en la pared al tiempo de mostrar su sorprendente virtuosismo por todo el disco. Y por si fuera poca cosa también parecen estar poseídos por algunos malos ratos de inquietud RIOdimensional.

Disco No Recomendado a orejas sensibles pues aquí existe nada menos que la radicatividad de improvs explosivas fruto de la incontenible rabia que al parecer ronda a través de estos músicos, y usan esta música como una herramienta o un vehículo más para desahogarla.
Como sample utilizen el vídeo adjunto que aparece como la canción del mes de noviembre para que tengan una idea de la atrocidad que estan a punto de encontrarse.

Track List

1.	Gluten
2.	Osiris
3.	Cherry Blossom Scandal 34
4.	14 or 9
5.	Expire
6.	Tupperware
7.	Lick Sketches #1
8.	Let Arms Be Thin
9.	Hide Face

Line-up
Dave Miller: Drums, Cymbals
Dave Scanlon: Guitar
Nonoko Yoshida: Alto Sax

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Düreforsög: "Exploring Beauty" (1999)

2011-11-02T22:15:00.000-06:00

Géneros/Categorías: R.I.O., Avant-Metal, Alternative
País: Dinamarca
Información: Prog Archives

Duarnte esta semana realmente ecasea mi tiempo para publicar aquí pero voy a usar los microsegundos que me quedan el día de hoy para compartir este hallazgo europeo.
Se trata de un equipo de daneses desquiciados, residentes de Copenague y cuya denominación es una palabra compuesta que significa: "Experimentos científicos" y "Pruebas con animales". Bajo este concepto se lanzan y encuentran amistad con Faith No More y algunas influencias musicales multi-coloridas. En PA los emparentan con el sonido de Mr. Bungle y The Residents y puedo confirmar que esta aseveración no es muy alejada de la realidad si consideramos el trinomio de R.I.O./Metal de vanguardia/Sintetizadores+efectos + voces dadaistas + ritmos digitalizados. Hay en este disco surcos de atascado metal, lo mismo que malignas guitarras agudas, atrapantes atmosferas opresivas y canciones completamente demenciales. Una propuesta sin duda llamativa y que en este disco para mi gusto subió algunos escalones si se compara con el debút. Posiblemente este es el ítem de su discografía que más nos compete en el blog, siendo el menos inclinado hacia la cultura del metal y más en el canal del avantismo rockero.

Track List
01. Space Loneliness
02. Beach
03. Ghost Chills
04. In My Shoe
05. Smile
06. Rubber Man
07. To Turn The World Inside Out
08. Prima Ballerina
09. Living In Vain
10. Honeybee

Line-up
- Boriz Schiøler / vocals
- Nis Bysted / guitar, synthesizers
- Mads Heldtberg / guitar
- Kasper L / bass
- Andreas Hauer-Jensen / drums, percussion, synthesizers, programming.

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Verdun - Demo (Pre-Ahvak)

2011-10-30T21:10:00.001-06:00

La punta envenenada de la primer flecha que se apuntó desde Israel hacia la dirección Opuesta, y con la peor de las intenciones fue sin lugar a dudas Ahvak, bandototota que (segun reporta la NASA) se ve sin pedos desde el espacio y cuya única placa hasta la fecha sigue siendo objeto de las mas rudas y sanguinolientas chaquetas (pajas, puñetas) por parte de algunos RIOheads que acusan ya importante y triste patología en la escucha de este, el Rock que no podía amar...
Pero como es lógico todo inicia por un leve pujido y ansinas fue que antes de tener escamas y pelos sobre la gruesa y sebosa piel del amargo animal que son, que han sido, Ahvak se llamo Verdun y durante un par de años anduvieron locos, aromados y tristes buscando su voz: la verdadera, la invisible.

Es por esto (pero mas por lo Otro) que les heredo en vida los 3 tracks que tuvieron a bien grabar durante etapa de búsqueda y encuentro bajo la producción de un mentado Dave Kerman por allá del 2001 y que testifica el cruel y progresivo enrarecimiento del asunto que se traiban hasta alcanzar el desgraciadamente siempre temprano abismo del Más Allá musical... pero como dicen lo que vale es el viaje y más si este lleva toques de Zeuhl, King Crimson, Chamber y por su chicken harto RIO... saludos a Udi Koomran, a quien casi puedo ver asentir mis palabras, recordando cómo rescató de estos menesteres a los Verdun para hacerlos Polvo (Ahvak).

Sadly, escribo esto desde un SmartPhone que aun no es lo suficientemente Smart para permitir colgar portadas y mucho menos subir archivos Rar a un host decente. Salvo la intermedia mano de Kobaian de manera momentanea tienen a su disposicion los 3 tracks por separado... para que calibren la calidad de la melcocha y sobre todo para aquellos Hard Collectors.

http://www.mediafire.com/?xiquehg87b72lgs Into the Nightmare

http://www.mediafire.com/?w4e5cvgwiu0iccg Procession

http://www.mediafire.com/?exz6ci42z8an7sb Verdun

Greco Bastián Después.
grecobastiandespues@gmail.com

(Correcciones de formato bienvenidas)

[Aviso] Greco Bastián Después llega a Progmundo

2011-10-30T12:03:00.000-06:00

Así como lo leen, Greco Bastián Después, quien en otros tiempos fuera encargado del ahora desaparecido blog, Lamúsicaescultura, se ha registrado como un integrante de Progmundo y eso significa, entre otras cosas, un beneficio total para este blog, una continuación a su enseñanza previa como gran investigador musical y un enriquecimiento absoluto del contenido de esta página.

Este hombre creo que no necesita de ninguna presentación, más sí una bien merecida bienvenida, así que juntos todos, al unísono, cantemos lo siguiente:

-¿Quién es el que anda allí?

-Es Greco!!

-Es Greco!!

-¿Y quién es ese señor....?

-Mhmm....... el blogger posteador!!!!!,. tararararararara.....

Cmmbrt: "Schnrgl tthk" (2011)

2011-10-27T00:07:00.000-05:00

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz Rock/Fusion
País: Francia
Información: Prog Archives

No quisiera demorar más la publicación de este disco por varios motivos: el primero de ellos, debería ser obligación de todos los que visitan esta página tenerlo, sobre todo quienes escucharon el exquisito entremés de EP que antecede a este primer álbum. Segundo, este ensamble confirma que sigue vivo Frank Zappa, pero también siguen vivos Henry Cow y el jazz fusion de los 70's (Chick Corea, Herbie Hancock, George Duke, Billy Cobham y etc.), pues todas esas partículas y particularidades de aquellos tiempos se reúnen y entran en cohesión en este disco perfectamente calibrado.
Tercera propiedad es que los tracks van ligados por una historia común, un hilo conductor que nos habla de una invasión extraterrestre que abduce tanto humanos como animales, para después convertirlos en guereros contra un enemigo común, Schnörgl. En general este es el concepto y temática que encontraremos, y tendremos que imaginar esos episodios sólo con lo instrumental, pues existe muy poco de elementos vocales.

Cuarto y no menos importante: perfecta coordinación del subsistema de vientos, por eso me acuerdo tanto de Zappa, con todos esos metales orquestando por aquí y por allá, coexistiendo a la perfección con lo eléctrico de la guitarra, el bajo y la percusvidad (incluye vibráfono y xilófono).
Los destellos improvisatorios estan un poco contenidos y entran en juego con una ligereza elegante, al parecer lo aleatorio va por el lado de la guitarra (aqui hay expertos solos al mero estilo fusion) y bajo, no tanto los metales. La breve sección de improv colectiva suena precisamente de lo que hablaban tanto Henry Cow: un sonido organizado, que viene siendo un desorden con un mínimo de control, y a esto también hay que aplaudir.
Lo siguiente que deben saber es que hay invitados de Yugen aquí: Ske y Franceso Zago.
Última característica para que vayan palomeando este CD: una vez más, esto es cortesía de producciones Alt Rock. (esta referencia siempre será útil para quienes quieran comprar el material original).

Insisto, nadie se pierda esta gema, de hecho hasta podríamos ver el día de mañana el nombre de estos músicos inmensamente talentosos en los carteles de los siguientes R.I.O. Fest.

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Perfume De Mujer: "El Monologo de el Caracol" (2000)

2011-10-26T16:11:00.000-05:00

Géneros/Categorías: R.I.O., Jazz Rock/Fusion

País: Cuba
Información: Prognosis.com

Junto a Música d' Repuesto que ya antes presentamos, este es otro de los grandes proyectos cubanos de progresivo y avantismo. De hecho hay varias coincidencias e intersecciones entre estas dos bandas (aparte de pertenecer a la misma escena), la primera de ellas es lo musical, Perfume de Mujer está sujeto también a propiedades de enseñanza R.I.O., con mucha carga hacia el lado de la guitarra (incluye excelsos solos) y técnicas de teclado igualmente poco usuales, la dualidad electro-acústica, además de algunos encuentros directos con la rama del jazz fusion. Predominan a lo largo de todo el disco esrtucturas y caminos igualmente inordinarios y hasta los títulos de los tracks dejan mucho a la imaginación.
Lo otro que encontramos en común con Música d' Repuesto es que es otra producción de Luna Negra, aunque en esta ocasión especial distribuye también ReR.

Track List
01. ¿Que oyes Walt Witmann?
02. Polvo blanco de orquideas Sac-Nilte
03. O cajio que fue pezcao
04. Padentro
05. A caballo con mi novia
06. Entre la milagrosa y la rosa
07. Deje una jaba con flor
08. Strombus gigas
09. Emulo transculto del omega verde y lacio
10. Pudin del cerro que no es Detroit
11. Ni Metabloero V/s cartas al volcan
12. Saprenmonao, JustinApariciumbailapretao Bajo El Arco Del Habito
13. De Lujulia, Juana Y El Tocororo
14. Vicio Y Virtud, Esperanza Nuestra
15. Guardavecino
16. Ostra
17. Bailes De Seda Y Muselina
18. Aud
19. 19

Line-up
Abel Omar Perez - keyboards, samplers, drums/percussion, bass, vocals
Igor Urquiza - guitars, percussion

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Michel Blanc

2011-10-24T15:11:00.000-05:00

Le Passage Eclair (2005)

Les Onze Tableaux de l'Escouade (2007)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electro-acoustic, Jazz, R.I.O

País: Francia
Información: Prog Archives

Baterista, percusionista y compositor francés que ha grabado un par de materiales de estudio a su nombre y también otros cuantos más con su proyecto Push The Triangle.
Aquí nos comparte su visión electro-acústica de la música, que viene siendo un recorrido por senderos de R.I.O., jazz, improvisación, vanguardia en general donde entran en convergencia desde momentos delicados y sigilosos con vibráfono como elemento protagonista, saxos RIOdimensionales, aplicación de distorsión a una guitarra improvisada, libre sampleo de fragmentos pregrabados, coordinación de maquinaria electrónica, algo de disonancia y por allí también figura un track que incluye improv vocal. En general son temas cortos los que conforman este par de discos, pero en una brevedad y pocos minutos se lograron bastantes cosas, infinidad de variedades rítmicas que invitan a pegar el oído un buen tiempo y así descubrir una sucesión de sonidos impredecibles, una dualidad inteligente entre instrumentación clásica, herramientas eléctricas y una sección percusiva de primer nivel, todo ello en un deformado y descompuesto entorno.

Auzoo: "Laboratòri #3 [parts1 & 2]" (2011)

2011-10-21T00:43:00.000-05:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv, Noise, Concrete/Drone/Electronic
País: Francia
Información: Pagansmusica.net

Y esto fue lo último que publicaron estos laboratorios musicales. Aclaro que este contenido al igual que los trabajos previos estan en descarga gratuita directamente en la página de Pagans que les estoy proporcionando. Esto es útil porque allí mismo pueden escuchar los discos completos antes de descargar, de tal forma que pueden tener un panorama completo de los mismos.
Aquí la inclinación desde el principio es un tipo de improvisación tecnologizada, con esos claros surcos de drone, de música concreta, soundscapes, loops, distorsiones, sobreposición de capas, etc, etc, etc. De la misma forma que Lab2 no tiene nada que ver con Lab1, este tampoco tiene nada que ver ni con uno ni con otro más allá de contar con la participación de Nicolas Godin (Lab 1).
Hasta ahora se han publicado 2 partes de este Lab3, se desconoce si habrán más pero mientras tanto les voy adjuntando lo que hay.

Track List
1.Nadine 07:09
2.Phasage Karmique 06:21
3.Ací las èi 11:49
4.Zone de transit #1 05:32
5.Les troupes d'Ashtar 07:01

Line-up
Nicolas Godin : guitare électrique, percussions, Korg Monotron, effets.
Stéphane Lechit : Moog Little Phatty, moogerfoogers, guitare électrique, percussions, voix, effets.
Tomàs Baudoin : Doepfer Dark Energy, voix, TC-Helicon VoiceWorks plus, percussions, effets.

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Outside The Bugada: "Laboratòri #2" (2010)

2011-10-21T00:25:00.001-05:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv Rock, Noise, Ethnic, Electronic
País: Francia
Información: Pagansmusica.net

Le hace muy bien a mis órganos auditivos encontrar una continuación para el primer Laboratòri y que además viene presentado con un estilo igual o más demencial. Las intenciones aquí son menos improvisatorias, no por ello menos experimentales ya que siguen en el mismo canal de búsqueda nueva de sonidos. La formación con respecto a Familha Artús es desde luego diferente, con el único integrante común que es Romain Baudoin. Por consiguiente hay cambios en la instrumentación y en la armonización, y juega un papel increíble la variable de la gaita y la muy particular manipulación de sonidos mediante maquinaria tecnológica. Lo mismo se puede decir del extraño y ligero acercamiento tribal, los crueles desenlaces resonantes y los juegos con los momentos de tensión e inquietud, de un instante a otro se puede recordar ese ambiente pasmoso y RIOdiomensional que nos brinda horas de insalubridad sónica.
Si son arriesgados no se pierdan este disco, esta lleno de sorpresas y es de hecho mi favorito de los 3 laboratoris.

Track List
1.Inside the bugada 04:37
2.Mécanique Gastrique 04:23
3.Mais, cours donc ! 06:25
4.Shut ! Libre ! 01:52
5.Pastor de la vila 01:50
6.Blues de la lenga 19:51
7.Zen à Ouagadougou 01:39
8.Space Montanha 03:49
9.Mémoire artificielle 01:50
10.Un pas sûr 04:32
11.Noise reductor 03:18
12.Dumping 04:52

Line-up
Erwan Keravec: gaita, caña de trompeta, antorcha mezoued
Romain Baudoin: torrom / Borrom
Renault Jerome: tambores, objetos sonoros
Joan Francés Tisna voz, tricaneta, Tamborine

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Familha Artús: "Laboratòri #1" (2008)

2011-10-21T00:00:00.002-05:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Improv Rock, Noise
País: Francia
Información: Prog Archives

Bueno hoy si voy a hacer algo que creo que nadie antes hizo en internet y es hablar de estos proyectos del subsuelo francés que se van enumerando como Laboratòri. Familha Artús es una subdivisón de estos colectivos y que por experiencia empírica observo que tienen varios elementos en común con los demás laboratorios: las intenciones de libertinaje improvisatorio, contar con el músico Roman Baudoin y que además estan siendo producidos por la discográfica Pagans.
Normalemte un laboratorio de ciencias es para experimentar y descubrir cosas nuevas, lo mismo sucede aquí, el plantamiento de laboratorio de improvisación está arrojando resultados completamente radicales, nunca antes visitados, nunca antes patentados, donde el factor aleatoriedad manda por encima de lo que diga cualquier instrumento y más interesante aún es observar un enfrentamiento entre sonidos tan dispares como una guitarra barítno, elementos electrónicos y lo polimórfico de un hurdy-gurdy.

Track List
1. 06 Mars 2008 (14:32)
2. 07 Mars 2008 (16:38)
3. 10 Mars 2008 partie 1 (6:56)
4.10 Mars 2008 partie 2 (11:44)
5.12 Mars 2008 (8:30)

Line-up
- Pairbon (Roman Colautti) / baritone guitar and drums,
- Roman Baudoin / alto hurdy-gurdy,
- Matèu Baudoin / vocals, violin and flutes,
- Tomàs Baudoin / vocals, boha and percussions,
- Shape2 (Nicolas Godin) : programming and drums

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C.W. Vrtacek

2011-10-20T18:37:00.000-05:00

Days of Grace (1992)

Fifteen Mnemonic Devices (1996)

Géneros/Categorías: Avant-Garde
País: USA
Información: Discogs

C.W. Vrtacek o Charles O Meara desarrolló una carrera solista paralela a su proyecto colectivo Forever Einstein de la cual figuran --entre otros trabajos-- el recopilatorio Days Of Grace que comprende dos discos de estudio: Victory Through Grace y Days And Days.
Fifteen Mnemonic Devices cuenta con la presencia en algunos tracks del guiarrista Nick Didkovsky a quien supuestamente todos conocemos (o debemos conocer) por haber sido integrante de Doctor Nerve.
Además Vrtacek tiene un disco publicado por Cuneiform, otro más publicado por ReR y el resto son casi todos producción de Leisure Time Records.
Lejos, muy lejos de la propuesta que traían Forever Einstein este par de materiales funcionan con una libertad mucho mayor y no he encontrado un tag que se ajuste a su música, fuera de usar la denominación a veces muy genérica Avant-Garde. Entonces será este descubrimiento más una curiosidad para los oyentes de FE que quieran conocer este otro lado de la carrera del guitarrista Vrtacek.

Vrtcl Sqrrls: "Hld tr (ccrch-t)" (2010)

2011-10-19T14:21:00.001-05:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, Electronic, Ethnic, Free Jazz, Funk, Indian Raga, Improv, Minimalism, Post-Rock, R.I.O.
País: Canadá
Información: Squidco.com

Este grupo es un cuarteto de habilidosos multi-instrumentistas canadienses que apenas el año pasado debutaron con un disco multi-cultural y riesgoso donde de forma natural meten a la licuadora elementos de todas esas vertientes que acabo de listar, y más. Esto significa que AM acaba de registrar en su catálogo este producto novedoso que nada tiene que ver con lo esperable de la escena montrealense o quebequiana, pues aquí entran en simbiósis inclinaciones hacia el free jazz, nacimientos minimalistas y repetivios que representan la tranquilidad en el disco, de allí pasan a la disonancia y distorsión de guitarra, soundscapes y radio frecuencias, enloquecidas improvisaciones de piano, arreglos percusivos inordinarios, aires tribalescos y hasta descansos post-rockeros.
Hasta ahora no conozco nada mínimamente parecido dentro o fuera de su país, dentro o fuera de lo que ofrece AM, y ya ni siquiera son un ensamble electro-acústico común. Como dato también interesante, sepan que las herramientas usadas son: piano, melódica, muchas percusiones, guitarra, flauta, bajo, banjo, artilugios electrónicos y todo ello funcionando y convergiendo a la pefección. Apúntense este disco o bájenlo de una vez, prepárense para un experimento de vanguardia de lo más ecléctico.

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Icy Demons: "Fight Back!" (2004)

2011-10-17T13:40:00.000-05:00

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O, Jazz Rock, Indie
País: USA
Información: Pitchfork

Antes de publicar la discografía de Bablicon no estaba enterado de la existencia de este proyecto que parece ser el lugar donde migró el bajista Griffin Rodriguez (o Blue Hawaii) en compañía de otros instrumentistas de su mismo nivel. Mi ignorancia con respecto a Icy Demons (o I See Demons) va directamente relacionada con el hecho de que en la mayoría de los recursos digitales aparece como un grupo Indie, Jazz, Experimental, pero rara vez los ligan con el rock progresivo y ni siquiera tienen un perfil en Prog Archives. Al parecer tienen 3 álbums publicados, éste es el primero de ellos y llama mucho la atención por su su naturaleza impredecible y multi-colorida, la tapa del disco servirá como un buen indicador de lo que se va a escuchar. Para empezar hay algunas similitudes con Bablicon siendo tres de ellas la disonancia de la guitarra, los falsetos en las voces y las irregularidades de los patrones rítmicos, pero a la vez emergen muchas diferencias, de las que vale mencionar el nulo contenido improvisatorio, la preferencia por un hilo conductor y un uso más moderado de elementos electrónicos. De hecho aquí las sonoridades de vibráfono y chelo (lo acústico) llegan a tener un papel decisivo o sustancial.
Los modos/sensaciones que provoca esta música también se despegan mucho de Bablicon (lo cual se agradece porque les da mas originalidad), pues en este primer esfuerzo coexisten en el mismo territorio desde la inquiteud RIOdimensional, la calma y los estados de paz, y por allí también tienen sus deseos funky y hasta un track que pareciera un post-rock optimista.

Track List
1. Young One
2. Icy Demons
3. Manny's
4. Bitter Moon
5. Detachable Face
6. The Silent Hero
7. Chimatown
8. Desert Toll / Spirit Guide
9. Simian Warlords
10. Wet Sweater
11. Vera May
12. Bowser
13. Bitter Sun

Line-up
Dave Moyland, Matt Schneider (guitar)
Dave McDonnell (reeds, keyboards)
Heather McIntosh (cello)
Dylan Ryan (vibraphone)
Griffin Rodriguez (bass)
Chris Powell (percussion).

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Bablicon Discografía

2011-10-15T16:25:00.002-05:00

In a Different City (1999)

The Orange Tapered Moon (2000)

A Flat Inside a Fog / The Cat that was a Dog (2001)

Géneros/Categorías: Avant-Garde, R.I.O, Jazz, Improv, Electronic
País: USA
Información: Prog Archives

Este grupo fue una verdadera maravilla y su corta pero exquisita discografía, una mina de oro. Su propuesta me dejo tan convencido que seleccioné su Silicon/Bucktown como la canción del mes de octubre y de tal forma que se animen a escuchar completo este material sin desperdicios.
Básicamente hablamos de Bablicon como un trío de multi-instrumentistas que supieron revolver con habilidad partículas de Jazz, moléculas disonantes y complejamente rítmicas de un buen R.I.O., además de posicionarse sabiamente en la delgada línea que divide improvisación de composición. A este compuesto radiactivo le agregan otro reactivo interesante que es la manipulación de dispositivos electrónicos generando efectos por todos lados y segmentos pregrabados que le van dando un color y forma muy avantasticos.
Los momentos aleatorios de saxo llevan esa dirección sucia, lo mismo que las oscurecidas notas del teclado.
Y por si acaso este ambiente pasmoso y corrosivo fuera poca cosa, el trío metamorfosea a la perfección durante algunos minutos a un estado de Chamber Music más elegante y con todos esos elementos acústicos en perfecta simbiósis. No se pierdan un segundo de esto.

*AVISO: Por ahora algunos tracks del último disco se escuchan a un muy bajo volumen o tienen pérdida de sonido, pero se hará lo posible por conseguir una mejor versión del mismo.

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Rock Progresivo De Todo El Mundo

Kletka Red

Divorce Party: "Astrocongertion Oporium" (2011) + EP

R.I.O. Fest 2011 - Once Upon A Time In Belgium

R.I.O. Fest 2011 - DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT

R.I.O. Fest 2011 - Vialka

R.I.O. Fest 2011 - Yugen

R.I.O. Fest 2011 - Ruins / Sax Ruins

R.I.O. Fest 2011 - Grumpf Quartet

R.I.O. Fest 2011 - Panzerballet

R.I.O. Fest 2011 - Gargantua

R.I.O. Fest 2011 MP3 (Index)

Gorge Trio: "Open Mouth, O Wisp" (2004)

Godzik Pink **Discografía**

Upsilon Acrux / Honey Ride Me A Goat: "White LP" [Vinyl, 12"] (2009)

Honey Ride Me A Goat: "Udders" (2010)

Phut: "Hot Carl" [7"] + st

Half by Zero And Nik Rubanov Joined: "Livestock" (2011)

Infidel?/Castro! / Friendly Bears: "A Split Experience" [Split, Vinyl 12"] (2003)

Ahleuchatistas / Friendly Bears: "The Streamwinner" [Split, Vinyl 7"] (2004)

Dave Willey and Friends - Immeasurable currents (2011)

Capillary action - Live and Demos

Afuche - I Made Dots

Vialka

[AVISO] ¿El fin de megaupload?

Friendly Bears: "On Oceans, Light, and Sleep" (2005)

Slivovitz: "Bani Ahead" (2011)

Gunjogacrayon: st (1986)

Gunjogacrayon - st [EP] (1980)

Lars Hollmer: "Autokomp A(nd) More" (2001)

Flossin: "White Anaconda + The Rainbow Boa" (2011)

Neo: "Neoclassico" (2011)

Erehia: "ManuzkRitoz ZE" (2010)

Secret Chiefs 3 (Ishraqiyun & Forms): "Saptarshi / Radar" (single) (2011)

Arteria: "Cuatro Visiones" (2010)

1870: "Pogo Y 4 Historias De Horror" (2011)

La Insurrección - EP (2011)

Big Block 454

Ut Gret: "Radical Symmetry" (2011)

Black Carrot: "Milking Scarabs For Dough" (2010)

Octafish: "Doctor Fleisch" (2008)

The Danubians - st (2000)

Evil Moisture / Metalux – Split (2005)

Ivor Axeglovitch **Discografía**

Les I

Caterpillarmen: "Babycum" (2011)

Bob Drake and The Quonset Hut Philharmonic [Live] (2011)

Thin Lips: "Thin Lips" (2004)

Noxious Foxes: "Légs" (2011)

Hi-Speed - Erioka Con Animac Planetico (1996)

Calva: "Cactus Costume" (2008)

MV Carbon - Selección

Finnegans Wake: "Red" (2011)

Pierre Labbé: "Tremblement de fer" (2010)

Žoambo Žoet Workestrao

Tsuneo Imahori / Tatsuya Yoshida

Trespassers W

Yang: "Machines" (2010)

The Residents: "Ozark" (2011)

The Residents: "Eskimo" [DVD] (2002)

LaMujerBarbuda: "LagartosTerribles" (2011)

Fortrangt Hushallsarbete: "Offret Om Att Älska" (2002)

Gnarwhal: "2010 Tour Demo (We paid Shibby in bananas for this ep)"

Morzelpronk

Gestalt Et Give

Bruire

OneShot: "LiveInTokyo" (2011)

The Residents: "The Mole Show Live At The Roxy" (1983) [2011 release]

Rational Diet: "Andrej Khadanovich reads Czeslaw Milosz" (2011)

Festival A Tant Rever du Roi - 10 Ans

Vialka: "Science & Superstition" (2011)

Estos No Son Pagagos: "De Arte Venandi Cum Avibus" (1995)

Dull Schicksal

Ploz - Ecorche a blanc (2007)

Heart of Barf - 2 EP's

Tetsuo & L'Oeillere - Los Tres CompaÑeros Desperdicios (2011)

Tante Felipe - Point de croix (2006)

Obstacles: "Oscillate" (2011)

Broken.Heart.Collector - st (2011)

Good Citizens: "Soma Holiday" (2011)

Godzik Pink Discografía

Ivor Axeglovitch Discografía

Bablicon Discografía